MA Skulptuur

Et pakkuda tulevastele üliõpilastele võimalust tutvuda RCA kogemuste ja programmidega, korraldame ülikoolilinnakus ja veebis avatud uste päevi ning üritusi erinevates riikides üle maailma.

Skulptuuriõpe laieneb pidevalt ja hõlmab objektide loomist, avalikku kunsti ja sotsiaalseid praktikaid, saiti ja ruumi, esitust, heli, filmi ja videot. Selle asemel, et vaagida ainult skulptuuri spetsiifilisi ilminguid, eelistame käsitleda seda kui metoodikat, millest lähtudes kunsti tootmist edasi arendada.

See tähendab, et RCA -i skulptuuriprogramm toetab mitmekülgset, eksperimentaalset ja ekspansiivset lähenemist kunstipraktika arendamisele. Õpilasi julgustatakse oma tööde valmistamisel, arendamisel ja eksponeerimisel kriitiliselt ja refleksiivselt lähenema. Programmi ambitsioonikuse seisukohalt on oluline, et õpilased paigutaksid oma praktika tänapäeva maailma sotsiaalsetesse, poliitilistesse ja majanduslikesse tingimustesse; teha kindlaks, milline skulptuur võib kaasa aidata käimasolevatele materiaalsetele, kriitilistele, tehnoloogilistele ja filosoofilistele debattidele.

Sel eesmärgil näitavad põhitöötajad ja külastajad, et teadusuuringud ja katsed on õppetöö kõrgelt hinnatud elemendid ning võivad panna õpilasi ette kujutama uusi materjale ja ruume, tegema uuendusi tehnoloogia abil, et avaldada mõju sotsiaalsele transformatsioonile, jätkusuutlikkusele ning poliitilisele teadlikkusele ja muutustele.

Programm toetab koostööl põhinevaid ja interdistsiplinaarseid lähenemisviise skulptuuride valmistamisele ja eksponeerimisele. Selle interdistsiplinaarse lähenemise kesksel kohal on skulptuuri ajalooliste vormide kriitika (ja tähistamine), pärandit, mida peame tuleviku ümbermõtestamise stardiplatvormiks.

Programmi struktuur

Programmi pakutakse kolme termini jooksul ja see sisaldab programmi, kooli ja kolledži üksuste kombinatsiooni.

Tähtaeg 1

Jaotises Saidid ja olukorrad tuvastate oma praktika eesmärgi, konteksti ja seose saidi ja materjaliga. See algab kursuse kultuuri ja filosoofia, asukoha (linn ja hoone), rajatiste, töötajate ja teiste õpilaste töö orienteerimisega. Saidid ja olukorrad sisaldavad praktika kaudu mõtlemise keskset mõistet. See saavutatakse õpetuste, kriitikate, seminaride, paneelvestluste ja väljaspool kohapeal toimuvate tegevuste kaudu. Üksus toetab teid tööde tegemisel, näidates suutlikkust arendada loovat, uuenduslikku ja individuaalset praktikat. Üksuse kaudu leiate oma töö kriitilises kontekstis, mis kajastab praegusi ja esilekerkivaid lähenemisviise skulptuuri tootmisele ning laiemale kunstile ja humanitaarteadustele.

Tingimuste 1 ja 2 kohaselt osalete kogu kolledžit hõlmavas üksuses RCA .

2. tähtaeg

Üksuses The Expanded Field määrate kindlaks oma praktika tulevikusuuna ja selle seose materiaalsuse ja ebaolulisusega. Keskendutakse koostööle ja interdistsiplinaarsele kontekstile. See hõlmab veelgi programmi kultuuri ja filosoofiat: eksperimenteerimine, innovatsioon ja kriitiline refleksioon.

Laiendatud valdkond julgustab individuaalse stuudiopraktika arendamist professionaalsete suhete laiemas maatriksis. See saavutatakse koostööprojektide, töötubade ja loengusarjade kaudu, mille eesmärk on toetada ja julgustada eneserefleksiooni, loomingulisi reaktsioone ja loomemajanduse kriitilist mõistmist.

2. semestril osalevad kõik kunsti- ja humanitaarteaduste kooli õpilased ülekoolilises üksuses Urgency of the Arts. Selle üksuse kaudu küsime: mida on kunsti- ja humanitaarteaduste uurimisel ja praktikal meie praeguses sotsiaalpoliitilises kliimas pakkuda? Üksus tutvustab õpilastele erinevaid vaatenurki, lähenemisviise ja tavasid, mis on seotud kunsti ja humanitaarteaduste kaasaegse praktika ja mõttega. Tarne on välja töötatud selleks, et aidata teil teistega kohtudes ja koolis õpilaste erinevate praktikate kaudu tuvastada ja uurida oma tavasid ja distsiplinaarseid eeldusi ning tõsta teadlikkust tänapäeva probleemidest. Teid toetatakse oma töö ja praktika tagajärgede mõistmisel laias kultuurikontekstis ning selle paljude potentsiaalselt soovimatute lugemiste ja tagajärgede äratundmisel.

3. tähtaeg

Sõltumatu uurimisprojekt pakub sünteesipunkti näituse ja sellele järgneva kriitilise refleksiooni kaudu. Keskendutakse enesejuhitavale õppimisele. Töötajad toetavad teid jätkuvalt praktikapõhiste metoodikate, kriitilise refleksiooni, tootmise ja esitluse täiustatud mõistmisel.

Sõltumatu uurimisprojekt toetab teid oma töö eksponeerimise ja jagamise spetsiifiliste kontseptuaalsete ja materiaalsete nõudmistega ning kasutab seda, et valmistada teid ette kaasaegse kunsti mitmekülgseks professionaalseks praktikaks.

Hindamine põhineb praktika portfellil. Peegeldav dokument, mis vaatleb teie uurimistöö ja näituseni viinud arenduse põhielemente. Samuti, kuidas on loov identiteet tulevaseks praktikaks loodud? Praktikaportfell sisaldab ideid ja konteksti, millest töö tekkis, sealhulgas eksperimenteerimine, otsuste tegemine, kontseptuaalne ambitsioon, (eba)materjalid ja tähendus.

Mida peate teadma enne kandideerimist

Kandidaadid valitakse täielikult välja teenete alusel ja taotlusi oodatakse üle kogu maailma. Valikuprotsessis võetakse arvesse teie portfellis näidatud loovust, kujutlusvõimet ja innovatsiooni, samuti teie potentsiaali programmist kasu saada ja üldiselt kõrgeid magistriõppe standardeid saavutada.

Sul peab olema hea skulptuuri või vastava aine esimene kraad, samuti peab olema võimalus eksponeerida rajatist materjalide ja tehnikatega. Samuti olete kursis kunstide ja humanitaarteadustega seotud distsipliinide ajaloo ja kultuurilise tähtsusega, samuti saate oma tööst sellega seoses vaadet hoida ja sõnastada. Peaksite suutma oma tööd kriitiliselt mõtiskleda, küsitleda saadud tootmisviise ja raamistikke ning metaboliseerida akadeemilisi, sotsiaalseid ja filosoofilisi kohtumisi.

Mida teilt vaja on

Portfelli nõuded

Soovime näha, et suhtute oma töösse kriitiliselt ja suudate tugineda protsessidele ja lähenemistele skulptuurile – ja kunstile üldiselt –, mis on teie uurimishuvide jaoks asjakohased. Portfoolio peaks näitama, et suudate oma tööd mõjutavaid ideid sidusalt edasi anda.

Skulptuuri programm sisaldab rikkalikku ja mitmekesist praktikate valikut, ootame õpilasi, kes suudavad aidata meil paremini mõista skulptuuri aktuaalsust tänapäeval. See tähendab, kuidas skulptuuril võib olla tähendusrikas mõju muutuvale sotsiaalsele, tehnoloogilisele ja füüsilisele keskkonnale, millega me iga päev kokku puutume.

Portfoolios esitage oma töö kohta selge ja läbimõeldud dokumentatsioon, sealhulgas pealkiri, kuupäev, suurus ja materjalid. Teil on viis pesa ja igaüks saab vastu võtta neli tugielementi. Saate neid aegu kasutada selleks, et näidata, kuidas teos algusest lõpuni arenes ja arenes.

Tahame mõista:

• Kuidas lähenete oma töö kontseptsioonile ja tegemisele?
• Kuidas positsioneerite oma praktikat tänapäeva kontekstis?
• Milliseid probleeme, muresid ja teemasid te oma töös uurite?

Video nõuded

Skulptuuriprogramm läheneb skulptuurile kui laiendatud, eneserefleksiivsele, kriitilisele tegevusele, mis tugineb interdistsiplinaarsetele ja koostööpõhistele lähenemisviisidele ning paljudele erinevatele ajaloolistele, materiaalsetele ja kontseptuaalsetele seisukohtadele.

Programm on pühendunud meie distsipliini mõistmise avardamisele selle kõigis vormides. Meie õpilased on siin selleks, et hakata kindlaks tegema, millised kunstnikud nad tahavad olla, eesmärgiga võimaldada kaasatud praktikutena jätkusuutlikku professionaalset praktikat.

Selles kaheminutilises videos vastake ülaltoodud väidetele ja täpsustage eelnevalt teie töö ja praktika kohta esitatud küsimusi, nagu teie portfoolios on dokumenteeritud.

Inglise keele nõuded

Kui te ei ole enamuse inglise keelt kõneleva riigi kodanik, vajate IELTSi akadeemilist skoori 6,5, inglise keele kirjaliku testi (TWE) punktiga 6,0 ja muude oskuste osas vähemalt 5,5. Üliõpilased, kes saavutavad vähemalt 6,0 hinde ja inglise keele kirjaliku testi hinne 5,5, võivad osaleda kolledži akadeemilise inglise keele kursusel, et võimaldada neil saavutada nõutav standard.

Te olete sellest nõudest vabastatud, kui olete viimase kahe aasta jooksul saanud 2,1 kraadi või kõrgema kraadi inglise keelt kõneleva riigi ülikoolist.

Kui vajate ülikoolis RCA õppimiseks üliõpilasviisa, peate täitma ka siseministeeriumi miinimumnõuded sisenemisloa saamiseks.

Tasud uutele õpilastele

Allpool on välja toodud 2023. aasta septembrikuu selles programmis osalemise tasud. Alates 2021. aastast klassifitseeritakse EL-i üliõpilased õppemaksu eest välismaalasteks.

Kodu (subsideeritud)

• 15 750 £*

Ülemeremaades ja EL-is

• 36 750 £*

*Kogumaksumus põhineb eeldusel, et programm lõpetatakse programmi üksikasjades märgitud aja jooksul. Täiendav õppeaeg võib kaasa tuua lisatasusid.

Deposiit

Uued kolledžisse astujad peavad oma koha tagamiseks tasuma tagatisraha, mida ei tagastata. See tasaarvestatakse õppemaksust.

• Kodu: 1000 naela
• Välisriigid ja EL: 2000 naela

Programmi struktuur

Programmi pakutakse kolme termini jooksul ja see sisaldab programmi, kooli ja kolledži üksuste kombinatsiooni.

Tähtaeg 1

Jaotises Saidid ja olukorrad tuvastate oma praktika eesmärgi, konteksti ja seose saidi ja materjaliga. See algab kursuse kultuuri ja filosoofia, asukoha (linna ja hoone), rajatiste, töötajate ja teiste õpilaste töö orienteerimisega. Saidid ja olukorrad sisaldavad praktika kaudu mõtlemise keskset mõistet. See saavutatakse õpetuste, kriitikate, seminaride, paneelvestluste ja väljaspool kohapeal toimuvate tegevuste kaudu. Üksus toetab teid tööde tegemisel, näidates suutlikkust arendada loovat, uuenduslikku ja individuaalset praktikat. Üksuse kaudu leiate oma töö kriitilises kontekstis, mis kajastab praegusi ja esilekerkivaid lähenemisviise skulptuuri tootmisele ning laiemale kunstile ja humanitaarteadustele.

Tingimuste 1 ja 2 kohaselt osalete kogu kolledžit hõlmavas üksuses Across RCA .

Tähtaeg 2

Üksuses The Expanded Field määrate kindlaks oma praktika tulevikusuuna ja selle seose materiaalsuse ja ebaolulisusega. Keskendutakse koostööle ja interdistsiplinaarsele kontekstile. See hõlmab veelgi programmi kultuuri ja filosoofiat: eksperimenteerimine, innovatsioon ja kriitiline refleksioon.

Laiendatud valdkond julgustab individuaalse stuudiopraktika arendamist professionaalsete suhete laiemas maatriksis. See saavutatakse koostööprojektide, töötubade ja loengusarjade kaudu, mille eesmärk on toetada ja julgustada eneserefleksiooni, loomingulisi reaktsioone ja loomemajanduse kriitilist mõistmist.

2. semestril osalevad kõik kunsti- ja humanitaarteaduste kooli õpilased ülekoolilises üksuses Urgency of the Arts. Selle üksuse kaudu küsime: mida on kunsti- ja humanitaarteaduste uurimisel ja praktikal meie praeguses sotsiaalpoliitilises kliimas pakkuda? Üksus tutvustab õpilastele erinevaid vaatenurki, lähenemisviise ja tavasid, mis on seotud kunsti ja humanitaarteaduste kaasaegse praktika ja mõttega. Tarne on välja töötatud selleks, et aidata teil tuvastada ja uurida oma tavasid ja distsiplinaarseid eeldusi teiste inimestega kohtumise ja kooli õpilaste erinevate praktikate kaudu ning tõsta teadlikkust tänapäeva probleemidest. Teid toetatakse oma töö ja praktika tagajärgede mõistmisel laias kultuurikontekstis ning selle paljude potentsiaalselt soovimatute lugemiste ja tagajärgede äratundmisel.

Tähtaeg 3

Sõltumatu uurimisprojekt pakub sünteesipunkti näituse ja sellele järgneva kriitilise refleksiooni kaudu. Keskendutakse enesejuhitavale õppimisele. Töötajad toetavad teid jätkuvalt praktikapõhiste metoodikate, kriitilise refleksiooni, tootmise ja esitluse täiustatud mõistmisel.

Sõltumatu uurimisprojekt toetab teid oma töö eksponeerimise ja jagamise spetsiifiliste kontseptuaalsete ja materiaalsete nõudmistega ning kasutab seda, et valmistada teid ette kaasaegse kunsti mitmekülgseks professionaalseks praktikaks.

Hindamine põhineb praktika portfellil. Peegeldav dokument, mis vaatleb teie uurimistöö ja näituseni viinud arenduse põhielemente. Samuti, kuidas on loov identiteet tulevaseks praktikaks loodud? Praktikaportfell sisaldab ideid ja konteksti, millest töö tekkis, sealhulgas eksperimenteerimine, otsuste tegemine, kontseptuaalne ambitsioon, (eba)materjalid ja tähendus.

QS World University Rankings by Subject 2023 järgi, mis on suurim ülemaailmne akadeemiliste ja tööstuse arvamuste uuring, on Royal College of Art rahvusvaheliselt kõrgeima kunsti- ja disainiülikooli edetabelis 9. aastat järjest.