MA visuaalse kunsti halduses

Üldine

Programmi kirjeldus

Programm

1971. aastal loodud visuaalkunstide administratsiooni magistriprogramm oli esimene rahvas, kes keskendus eriti visuaalse kunsti juhtimiskarjäärile nii traditsioonilises kui ka alternatiivses kontekstis. Võttes arvesse kujutava kunsti riiklikku ja rahvusvahelist kultuurilist ja majanduslikku mõju, aga ka väljakutseid, millega kunst täna silmitsi seisab, valmistab programm ette õpilasi mitmesuguste kunstiorganisatsioonide juhtideks.

Visual Arts Administration MA programm tegeleb kogu kunstiökoloogiaga, sealhulgas kultuurikeskkonnaga, milles kunst ja kunstiorganisatsioonid tegutsevad; kunstniku roll ühiskonnas; kuidas kunstiteoseid dokumenteeritakse, esitletakse ja tõlgendatakse; kunstiteoseid eksponeerivate organisatsioonide struktuur ja juhtimine - nii mittetulunduslik kui ka mittetulunduslik; ning kunstiteoreetikute, kriitikute, kuraatorite ja kogujate roll.

Programmi õppekavas võetakse arvesse ka seda, kuidas kunstiorganisatsioonide haridus laiendab teadmisi ja suurendab vaatajaskonda, kunsti kasvavat rolli linnaarengus ja avalikes ruumides ning uusi lähenemisviise ja vahendeid juurdepääsu ja osalemise soodustamiseks. Suurt rõhku pööratakse rahaliste vahendite kogumise, finantsjuhtimise, turunduse ning visuaalse kunsti uue meedia ja tehnoloogia tundmise teoreetiliste ja praktiliste vahendite omandamisele. Kuigi programm on peamiselt suunatud valdkonna mittetulunduslikule segmendile, pakub see ka tugevat kasumlikust koondumist.

Rõhk on asetatud visuaalse kunsti halduse valdkonnas tehtavale koostööle. Programm kasutab ära oma positsiooni New Yorgis, et kasutada erinevaid kunstiorganisatsioone ja spetsialiste, kes on kättesaadavad juhtumianalüüside, fookusgruppide, külastuste ja praktikas rakendatud teooria näidete kaudu. Programmi ulatusliku praktikakomponendi ja vilistlasvõrgustike kasutamine võimaldab õpilastel juurdepääsu laiale üksikisikutele ja valdkonnas tegutsevatele organisatsioonidele ning suurendab nende mõistmise sügavust selle väljakutsuva piirkonna keerukusest.

Programmi algusest peale on võetud ulatuslik ja integreeritud rahvusvaheline väljavaade. Õppekava soodustab globaalset perspektiivi kursuste lugemiste ja arutelude käigus ning mitmete välismaal toimuvate õpingute kaudu. Näiteks Londonis analüüsivad tudengid materjalikultuuris kunsti näitust ja väljapanekut dünaamilise õppekava kaudu, mis ühendab klassiruumi seansse ja külastusi. Hollandis ja Berliinis võrdlevad ja vastandavad etenduskunstide administratsiooni ja kujutava kunsti administratsiooni üliõpilased USA ja Euroopa kultuuriasutuste juhtimist, keskendudes kultuuripoliitikale, kultuuridiplomaatiale, rahastamismehhanismidele, globalismile ja liikuvusele ning kultuurilisele identiteedile ja mitmekesisusele .

Õpilaste õpitulemused

Pärast meie programmi lõpetamist meie õpilased:

  • Tõestage arusaamist loomeprotsessist, kuidas kunst ja kunstnikud ühiskonnas toimivad.
  • Analüüsige majanduslikku, poliitilist ja sotsiaalset keskkonda, milles kunstnikud ja kunstiorganisatsioonid tegutsevad, sealhulgas õiguslikke, eetilisi ja poliitilisi küsimusi.
  • Tehke kindlaks ja hinnake, kuidas kunstiteoseid tõlgendatakse, esitletakse, dokumenteeritakse ja arhiveeritakse.
  • Kritiseerige ja võrrelge erinevatel skaaladel kunstiteoseid esitlevate või tootvate organisatsioonide struktuuri, toiminguid ja juhtimist.
  • Kunstide turunduse, publiku arendamise, teavitustöö ja kogukonna arendamise strateegiad.
  • Omandage ärioskused raamatupidamises, rahanduses, organisatsiooni teoorias ja juhtimises, samuti kunstiga seotud meedias ja tehnoloogias.
  • Töötage välja ulatuslik ja kaasav maailmavaade, mis väärtustab erinevaid globaalseid vaatenurki, identiteete, muresid ja eesmärke.

Õppekava

Lõpetamiseks on vaja 51 punkti kursuste eest. Kursuste jada määratakse nõu ja kohandatakse vastavalt iga õpilase vajadustele. Kursusi pakutakse rotatsiooni korras, et osalise tööajaga õppurid saaksid programmi lõpetada kolme aasta jooksul.

Õpilased osalevad algtaseme ärikursustel NYU Leonard N. Sterni ärikoolis ja Robert F. Wagneri avaliku teenistuse kõrgkoolis ning täidavad vähemalt 3 praktikapunkti mitmesuguste sponsoritega, sealhulgas galeriide, muuseumide ja muude kunstidega. organisatsioonid.

Lisaks äri- ja praktikale esitatavatele nõuetele peavad programmi mõlemas valdkonnas õppurid täitma põhjaliku, põhjalikult uuritud magistritöö. Uurimistöö keskendub konkreetsele huvile või küsimusele kujutava kunsti halduse valdkonnas; see on kahe poolaasta jada, mis algab interaktiivse seminariga. Õpilased täidavad lõputöö programmi viimase semestri jooksul.

Programm võtab igal õppeaastal vastu kuni 35 õpilast (umbes 1/2 sellest arvust valib kasumi koondamise).

  • Sissepääs on ette nähtud ainult sügissemestriks.
  • Õpilased võivad programmis osaleda täistööajaga või osalise tööajaga.
  • Täistööajaga programmi läbimiseks kulub kaks aastat, sealhulgas tavaliselt üks suvi.
  • Enamik õpilasi töötab juba kunsti või kunstiga seotud erialadel.

Kujutava kunsti administratsiooni vilistlased

Kujutava kunsti administreerimise magistriprogrammi vilistlaskogu tunneb aktiivselt huvi oma lõpetanute karjääri vastu. See on rühm, mis koosneb ligi kolmekümnest mentorist, kes töötavad valdkonnas ja on eriti huvitatud õpilaste ja lõpetanute praktikale paigutamisest, infosessioonide ja nõustamiste kaudu siseringi nõustamisest ning abistamisest kõigil, kes oma teadmisi otsivad, töökohtade leidmisel võib õnnestuda.

Nõukogu saavutab need eesmärgid hariduslike, kutsealaste ja sotsiaalsete programmide ning ürituste kaudu, mille käigus antakse auhindu, stipendiume, juhendatakse ja juhendatakse programmi üliõpilasi ja lõpetajaid.

Vilistlaste nõukogu eesmärk on edendada ja edendada programmi ning selle üliõpilaste ja vilistlaste staatust ja nähtavust ning edendada visuaalkunstide halduse valdkonda. Me julgustame kõiki meie vilistlasi, nii siin kui ka välismaal, suhtlema, olema pidevalt kursis meie jätkuvate tegevustega ja pakkuma uusi võimalusi meie jätkuvate pingutuste toetamiseks.

Viimati uuendatud märts 2020

Keystone'i stipendium

Tutvu meie stipendiumi võimalustega

Teave kooli kohta

NYU Steinhardt's one-of-a-kind integration of education, health, the arts, and media studies puts us at the heart of a movement: education for social change.

NYU Steinhardt's one-of-a-kind integration of education, health, the arts, and media studies puts us at the heart of a movement: education for social change. Näita vähem