$close

Filtrid

Kuva tulemused

Etenduskunstid Soomes - Etenduskunstid programmid Soomes Etenduskunstid

Masters kraadi on mitmekülgsem kui doktoriõppe kvalifikatsioon ja on laia erialast ja akadeemilist rakendusi. Vastavalt USA Department of Education, kolme tüüpi magistriõppesse olemas teadus-, kutse-ja terminal. Populaarseim magistrikraadi tüübid on Master of Arts (MA) ja Master of Science (MS) on segu erialadel.Etenduskunstid hõlmavad erinevaid lavakunsti vorme, sealhulgas tants, teater n… Loe edasi

Masters kraadi on mitmekülgsem kui doktoriõppe kvalifikatsioon ja on laia erialast ja akadeemilist rakendusi. Vastavalt USA Department of Education, kolme tüüpi magistriõppesse olemas teadus-, kutse-ja terminal. Populaarseim magistrikraadi tüübid on Master of Arts (MA) ja Master of Science (MS) on segu erialadel.

Etenduskunstid hõlmavad erinevaid lavakunsti vorme, sealhulgas tants, teater ning muusika. Õpingutes on osa nii akadeemilisi teemadel nagu näiteks ajalugu ja teooriad kui ka erinevate etenduskunsti stiilide praktilistel koolitustel.

Ametlik kõrgharidussüsteemi Soome on 7-3-2-2 muster. Ülikool võtab kaks aastat kutse-või tehnilist haridust, ja lõpuks kaks aastat enne kolmanda taseme haridus. Soome on ka mitmed avaliku kui ka erasektori ülikoolid, mis on võimaldanud kõrghariduse kättesaadavust õpilastele.

Etenduskunstid Soomes - Võtke MA Soomes. Kõik MA programmi ja kooli kohta. Säästa aega ja kontaktandmed kool siin!

Näita vähem
Loe lisateavet riigis Soomes õppimise kohta
$format_list_bulleted Filtrid
Järjestus:
  • Soovitatud Viimatised pealkiri
  • Soovitatud
  • Viimatised
  • pealkiri
University of the Arts Helsinki
Helsingi, Soome

Tantsupedagoogika magistriprogramm ühendab endas kriitilise mõtlemise, kunstilis-pedagoogilised praktikad ja kunstide laiaulatuslike tähenduste uurimise. Õpingute kohta Tantsu ... +

Tantsupedagoogika magistriprogramm ühendab endas kriitilise mõtlemise, kunstilis-pedagoogilised praktikad ja kunstide laiaulatuslike tähenduste uurimise. Õpingute kohta Tantsupedagoogika magistriõppes nähakse kunstipedagoogikat kui kunstilise tegevuse vormi, kus pedagoogilised küsimused on pidevalt kohal. Kunstipedagoogika kontekstis vaadeldakse kunsti, etendust ja õpetamist kui kohtumisi, kus põimuvad esteetilised, eetilised ja poliitilised nähtused. Kunst ja pedagoogika toituvad teineteisest, mis tekitab mõlemas muutusi. Kunstipedagoogika on akadeemiline distsipliin, mis uurib ja arendab kunstipedagoogikat ning tugineb selle filosoofilistele ja teoreetilistele alustele. Magistriõppes toituvad etenduskunstide praktikad ja teooria ning selle pedagoogika üksteisest, tuues esile muutusi mitmel tasandil. See protsess viib praktilise, kogemusliku, reflektiivse, kogukondliku või sotsiaalse transformatsioonini teadliku kunstilis-pedagoogilise praktika suunas. Esteetilised, eetilised ja poliitilised nähtused on magistriõppes omavahel seotud. Programm koosneb kunstide süvaõppest, kunstipedagoogika teooria ja praktika õpingutest, uurimistööst, õpetamispraktikatest, rahvusvahelisest suhtlusest ja valikõppest, mis toetavad üliõpilase kunstipedagoogi identiteedi kujunemist. Magistriõppe eesmärk on koolitada avatud mõtlemisega kunstipedagoogi professionaale, kes on leidnud oma hääle, omavad koostööoskusi ja on teadlikud oma vastutusest. Tantsupedagoogika ja teatripedagoogika magistriõppe kraadiõppes on pedagoogikaõpingud (60 kr). Tampere Ülikool vastutab pedagoogika õppemooduli eest tervikuna. Programmi väärtused Programmi õhkkond on julgustav ja selle põhiväärtusteks on dialoog, kriitiline seisukoht ja terviklik väljavaade. Õppemeetodid Uuringud põhinevad kohustuslikul kohalviibimisel, pühendumisel ja suhtlemisel. Programm kasutab mitmekesiseid ja pidevalt arenevaid õppemeetodeid. Kursused on korraldatud töötubade, rühmaprojektide, loengute ja seminaride ning iseseisvate õppeülesannete vormis. Suurem osa õppetööst toimub tööpäeviti ajavahemikus 9.00-17.00. Koostööd Tantsupedagoogika ja teatripedagoogika magistriprogrammid teevad omavahel tihedat koostööd. Ligikaudu pooled õppetööst on korraldatud koostöös ning õppekavade õppejõud moodustavad ühise kolleegiumi, mis toimib otsustusorganina programmide pedagoogiliste juhendite ja õppekavade osas. Peamisteks partneriteks õppetöö korraldamisel on ülikooli muusikahariduse osakond ja CERADA (Center for Educational Research and Academic Development in the Arts) ning Aalto Ülikooli kunstiosakond. Meie rahvusvaheliste partnerite hulka kuuluvad Aucklandi Ülikool (Uus-Meremaa), Norra Teadus- ja Tehnikaülikool (Trondheim), Kopenhaageni Ülikool, Oslo Riiklik Kunstiakadeemia ja Sami Rakendusteaduste Ülikool. Õpetamispraktikaid saab läbi viia nii Soome kui ka rahvusvahelise koostööna. Õpetajad Tantsupedagoogika magistriprogrammi õppejõud on eksperdid nii enda esindatavas kunstivaldkonnas kui ka kunstipedagoogikas. Neil on mitmekesine erialane taust ja tugev teaduspõhine orientatsioon kunstipedagoogikas. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm regulaarselt külalisõpetajatena eksperte. -
MA
Täiskoormus
2 aastat
Inglise, Soome, Rootsi
aug 2022
19 jaan 2022
Ülikool
 
University of the Arts Helsinki
Helsingi, Soome

Lavastajatudengina õpid pidevalt muutuvas teatrivaldkonnas looma oma teemasid, vorme, töövõtteid ja draamakeelt. Siin Helsingi Teatriakadeemias vaadeldakse lavastaja loomingut ... +

Lavastajatudengina õpid pidevalt muutuvas teatrivaldkonnas looma oma teemasid, vorme, töövõtteid ja draamakeelt. Siin Helsingi Teatriakadeemias vaadeldakse lavastaja loomingut iseseisva kunstivormina, mille meediumiks on lava. Lavastaja loob kunstiteoseid lavale tihedas suhtluses teiste performance-kunsti loojatega ja ümbritsevat reaalsust teadvustades. Lavastajakunstis on kesksel kohal enda sisemaailmas sündinud tähelepanekute liigendamine ja nende dialoogi viimine välismaailmaga. Lavastamine on küsimuste esitamine, enda arusaamade ja mõtlemise visualiseerimine laval. See sünnitab ja juhib kunstilisi protsesse ja töörühmi. See on arusaam kontekstidest, milles performance-kunsti tehakse. See valmistab ette etendusi, mis on ankurdatud omas ajas, muutes konkreetseks väljaütlemata, kuid siiski tõese arusaama, mida kunst edastab. Lavastamist õppida tähendab enda taju ja kriitilise mõtlemise arendamist, harjutades oma tegemiste ja mõtlemise verbaliseerimist ja reflekteerimist, aga ka vastutuse võtmist ja kunstilise rühmatööga tegelemist. Lavastajaõpe algab valitud kunstiliigi teoreetiliste ja praktiliste eeldustega tutvumisest. Harjutustes rakendatakse traditsioonilisi ja kaasaegseid lavastajakäsitluse viise, millest mõned on tugevalt juhitud pedagoogiliste eesmärkidega, teised aga annavad õpilastele suurema vabaduse kunstihuvide uurimisel ja oma lavalise väljenduskeele arendamisel. Oma mõtete ja tegude üle mõtiskledes saate üha enam teadlikuks sellest, kuidas teie maailmapilt on üles ehitatud. Õpingute kohta Kaheaastane magistriõpe võimaldab rohkem vabadust kui bakalaureuseõpe, pakkudes võimalusi iseseisvaks kunstnikutööks. Osaled aktiivselt nii enda õpingute planeerimises ja elluviimises kui ka õppekava esindatava kunstivaldkonna arendamisel. Magistriõpinguid läbiv defineeriv teema on kunstiline küsimus või huvivaldkond, mille olete sõnastanud bakalaureuseõppe lõpuks või magistriõppesse kandideerimise ajaks. Magistriõpingud kulmineeruvad lõputöö projektiga, mis tutvustab iga üliõpilase individuaalset kunstilist küsimust. Õpetajad Meie õpetajad on oma ala kogenud eksperdid. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm külalistena regulaarselt tippeksperte nii Soomest kui ka välismaalt. -
MA
Täiskoormus
2 aastat
Inglise, Soome
aug 2022
19 jaan 2022
Ülikool
 
University of the Arts Helsinki
Helsingi, Soome

Areneda kunstniku ja esinejana, kellel on isiklik hääl ühiskonna ja selle muutuvate kunstivaadete suhtes. Õpingute kohta Tantsuetenduste magistriõppekava koosneb kaheaastasest ... +

Areneda kunstniku ja esinejana, kellel on isiklik hääl ühiskonna ja selle muutuvate kunstivaadete suhtes. Õpingute kohta Tantsuetenduste magistriõppekava koosneb kaheaastasest täiskoormusega õppest, mis arendab teie oskusi esinejana ning iseseisva ja reflekteeriva kunstnikuna. Pärast kooli lõpetamist on teil valmisolek töötada erinevates tantsukunsti kontekstides. Sul on võimalik areneda nii sooloesinejana kui ka kunstilise meeskonna aktiivse liikmena. Programm arendab õpilaste iseseisvat kunstilisust, nende sügavat ja kriitilist arusaamist tantsu- ja etenduskunsti aktuaalsetest probleemidest, tavadest ja kontseptsioonidest ning kunsti, ühiskonna ja keskkonna interaktiivsetest suhetest. Õpingud süvendavad ja avardavad ka õpilaste oskusi tantsijana ja esinejana, valmistades neid ette asuma tantsukunsti mitmekesises ja pidevalt muutuvas tegevuskeskkonnas. Õpingud keskenduvad nii mitmekülgsetele esinemispraktikatele ja -meetoditele kui ka uurimistööle tantsu ja sellega seotud kunstiliikide raames. Õpingud koosnevad tantsulavastuse ja kunstiprojektide temaatilistest õpingutest, nüüdislavastusele ja tantsijatööle aluse andvast kontekstiõppest ning valikõpingutest. Lõputöö projekt on kombinatsioon kunstilisest projektist ja kirjalikust osast. Tantsulavastuse temaatilistes uuringutes uurivad üliõpilased kehalisust läbi erinevate liikumispraktikate ja somaatiliste meetodite, süvendades ja laiendades oma unikaalseid omadusi tantsija ja esinejana temaatilistes töötubades ja esinemisprotsessides. Nendes uuringutes arendavad õpilased oma kunstitööd erinevate esteetiliste, eetiliste ja poliitiliste probleemidega maadeldes. Kontekstuaalõppes arendavad ja süvendavad üliõpilased oma mõtteid tantsulavastusest nii oma kunstivaldkonna teoreetiliste ja ajalooliste küsimuste kui ka lavastusega seoses. Tantsulavastuse ajaloolised muutused ja selle erinevad arengusuunad loovad raamistiku küsimusele tantsulavastuse kui ühe kaasaegse kunstiliigi olulisusest. Õpilastest kujunevad kogu õpingute jooksul aktiivsed kunstiliste kollektiivide liikmed, kes kajastavad kunstilisi küsimusi tantsija ja esineja vaatenurgast. Tutvutakse tantsukunsti rakendamise võimalustega erinevates kontekstides. Õpingute ajal töötavad üliõpilased nii iseseisvalt kui ka koostöös teiste üliõpilastega viisil, mis toetab nende kujunemist isikliku häälega kunstnikeks ja interpreetiks, seoses pidevalt muutuva ühiskonna ja kunstivaldkonnaga. Õpingud võimaldavad õpilastel koguda arusaama tantsulavastusest ja uurida selle võimalikke ilminguid. Magistriõppekava pakub üliõpilastele võimalust luua kunstiliselt väljakutseid pakkuv lõputöö. Osana oma lõputööst on üliõpilastel võimalus valida kunstiteose esitamise vahel, kas õppekava pakutud või heakskiidetud. Lõputöö kirjalikus osas süvendavad üliõpilased veelgi oma arusaama tantsulavastusest ja oma valdkonna spetsiifilistest teemadest. Tantsulavastuse magistriprogramm edendab üliõpilaste valmisolekut doktoriõppeks ja teeb koostööd etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke). Tantsulavastuse magistriõppekava on oluline agent ka Teatriakadeemia rahvusvahelises väljaannete sarjas Kinesis, mis avaldab tantsualaseid uurimusi. Koostöö ja praktika Tantsulavastuste magistriõppekava teeb koostööd nii Teatriakadeemia teiste kraadiõppekavadega kui ka etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke). Üliõpilastel on oma õppekavas palju vabadust, mis võimaldab läbida praktika professionaalses tantsusektoris, jätkata õpinguid omal valikul või viia ellu isiklikke projekte. Õpetajad Meie õpetajad on oma ala kogenud eksperdid. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm külalistena regulaarselt tippeksperte nii Soomest kui ka välismaalt. -
MA
Täiskoormus
2 aastat
Inglise, Soome
Ülikool
 

Saa stipendiumi kuni US$10,000

Tutvu meie stipendiumi võimalustega.
University of the Arts Helsinki
Helsingi, Soome

Areneda isikupärase häälega kunstnikuks, suheldes samal ajal ühiskonna ja selle muutuvate kunstivaadetega. Miks siin õppida? Koreograafia magistriõppekava koosneb kaheaastases ... +

Areneda isikupärase häälega kunstnikuks, suheldes samal ajal ühiskonna ja selle muutuvate kunstivaadetega. Miks siin õppida? Koreograafia magistriõppekava koosneb kaheaastasest täiskoormusega õppest, mis aitab teil areneda iseseisvaks kunstnikuks. Te arendate oma kriitilist teadlikkust ja arusaamist kaasaegse koreograafia tavadest ja strateegiatest ning kunsti ja ühiskonna vastastikustest suhetest. Programmi sisu ja eesmärk Kunstide (tantsu) magistriõppesse viiv koreograafiaprogramm koosneb kaheaastasest täiskoormusega õppest. Õpingud (120 kr) koosnevad temaatilistest koreograafiaõpetest ja isiklikest kunstiprojektidest, kontekstuaalõppest, valikõpingutest ja magistritööst. Fookuses on kesksed küsimused ja meetodid kaasaegses koreograafias, koreograafia ja kaasaegse esituse ajalugu ja teoreetiline alus, samuti kunstniku töövõimalused ja töökeskkond. Olulist rolli mängivad ka kunstilised projektid ja koostöö teiste kraadiõppekavade üliõpilastega nii Soomes kui ka välismaal. Programm rõhutab ajalooteadlikku, kuid samas kriitilist, avatud ja uurimispõhist koreograafia käsitlust. Õpilastele pakutakse mitmekülgset õpikeskkonda, mis toetab kunstilist arengut, dialoogile orienteeritud suhtlemist ja koostööd ning kus kaasaegse koreograafia praktilised ja teoreetilised küsimused on lõimitud kunstilistesse protsessidesse. Programm teeb mitmel viisil koostööd Uniarts Helsinki teiste kraadiõppekavadega. See pakub üliõpilastele erakordseid võimalusi kunstiliseks tegevuseks, kasutades ära akadeemia esinemisvõimalusi ja tootmisteenuseid. Programm on aktiivselt kaasatud rahvusvahelistesse partnerlussuhetesse ja hariduskoostöösse, arvestades koreograafi töö rahvusvahelist iseloomu ja tegevusvaldkonda. Koreograafia magistriõppekava tõstab üliõpilaste valmisolekut doktoriõppeks ja kunstiuuringuteks, teeb koostööd Teatriakadeemia etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke) ning on ka oluline agent Teatriakadeemia rahvusvahelises väljaannete sarjas Kinesis, mis avaldab teadusuuringuid teemal. tantsida. Õppejõudude koosseisu kuuluvad lisaks programmi kunstilisele juhile (professor) külalisõpetajad ja -professorid, õppejõud, kunstnikud ja teised valdkonna asjatundjad. Koostööd Koreograafia magistriõppekava teeb koostööd nii ülikooli teiste kraadiõppekavadega kui ka etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke). Programmil on ka aktiivne suhe tantsuprofessionaalidega, tervitades külalisartiste ja korraldades õpilastele mentorprogramme. Rahvusvaheline mobiilsus Programm on aktiivselt kaasatud rahvusvahelistesse partnerlussuhetesse ja hariduskoostöösse, arvestades kaasaegsete koreograafide töö rahvusvahelistust. Õpilased võtavad osa Euroopa tantsuüritustest ja külastavad teisi kunstiõppeasutusi. Programm võtab igal aastal vastu mitmeid külalisõpetajaid ja kunstnikke rahvusvahelisest tantsu- ja etenduskunstide valdkonnast. Kunstilised projektid Koreograafia magistriprogramm pakub üliõpilastele erakordseid võimalusi kunstiliseks tegevuseks, kasutades ära akadeemia esinemisvõimalusi ja teenuseid. Kraadinõuded hõlmavad nelja kunstiprojekti. Nende eesmärk on toetada õpilase isiklikku, loomingulist ja struktureeritud nägemust koreograafia kunstina avaldumise mitmemõõtmelistest viisidest. Õpetajad Meie õpetajad on oma ala kogenud eksperdid. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm külalistena regulaarselt tippeksperte nii Soomest kui ka välismaalt. Põhjamaade koreograafiline platvorm (NCP) Programm osaleb Põhjamaade koostöö arendamisel ja loomisel koreograafia magistriõppe vallas. Koostööprojekti osalised on Taani Riiklik Etenduskunstide Kool, Oslo Riiklik Kunstiakadeemia ja Uniarts Stockholm. NCP on osa koreograafia õppekava iga-aastasest õppekavast erinevate rakendusviisidega. NCP programmis osalemine loob üliõpilastele mitmekülgse õpikeskkonna ning avardab nende tulevast erialast valdkonda, pakkudes võrgustike loomise võimalust nii teiste õpilaste kui ka tootjatega. -
MA
Täiskoormus
2 aastat
Inglise, Soome
Ülikool
 
University of the Arts Helsinki
Helsingi, Soome

Täiskohaga, kaheaastane ingliskeelne magistriprogramm, mis ühendab ainulaadselt esinemisteooria elava kunsti ja esituskunstiga. Miks valida meid? Live Art and Performance Stud ... +

Täiskohaga, kaheaastane ingliskeelne magistriprogramm, mis ühendab ainulaadselt esinemisteooria elava kunsti ja esituskunstiga. Miks valida meid? Live Art and Performance Studies (LAPS) on kaheaastane ingliskeelne magistriprogramm, mis ühendab kriitilise mõtlemise eksperimenteerimisega kunstitöös ja kunstilise uurimistööga. See annab õpilastele võimaluse arendada ja aktiveerida uusi teadmisi jõudluses ja teoorias. See on üks väga vähestest magistriõppekavadest maailmas, mis keskendub performance-õppe ja elava kunsti/performance-kunsti praktika ristumiskohale. Programmist LAPS-i programm pakub interdistsiplinaarset lähenemist performance-kunstile / live-kunstile ja esitusuuringutele, mis kajastub meie õppejõudude, mentorite, külaliskunstnike ja teoreetikute mitmekülgsetes valdkondades. LAPS on osaliselt üles ehitatud roteeruvate üks-ühele mentorluste ümber ja sisaldab rühmaseminare põhiteadmiste, kunstikriitika, aktsionismi ja elava kunsti valdkondades. Programm keskendub küsimustele, mis puudutavad etenduskunsti tulevikupotentsiaali kontekstis, mida üldiselt nimetatakse post-inimeseks. Selle ainulaadne eesmärk on uurida võimalusi, kuidas selles kontekstis praktiseerida ja uurida etenduskunsti, esitusuuringuid ja kunstiuuringuid. Programmi eetos keskendub jõudluse uurimisele kui kaasaegse esituse – võimalike tuleviku, ökoloogiate, tehnoloogiate, kultuuride ja jõudluse ökonoomsuse – uurimisele. Neid teemasid uuritakse laialdaselt kaheaastase programmi kestuse jooksul, rõhuasetusega kaasaegse hetke kriitilisel hindamisel kunstipraktika ja uurimistöö kaudu. LAPSi programm teeb koostööd Helsingi Uniarts teiste programmidega. Samuti on tal väljakujunenud sidemed teiste kunstivaldkonna algatustega Soomes. Need võrgustikud ja koostööprojektid aitavad arendada õpilaste loomingulist praktikat ja uurimistööd paljudes institutsionaalsetes ja kultuurilistes kontekstides. Sellised koostöökeskkonnad võivad koosneda projektidest, mida viiakse läbi koos teiste ülikoolide magistriõppe üliõpilastega digikeskkondade, festivalide või kunstiuuringute valdkonna doktoriõppe programmide raames uurimispraktika arendamiseks. Programmil on tugev rahvusvaheliste partnerasutuste võrgustik, mis võimaldab üliõpilasvahetust, aga ka laia valikut kunstnikke, õppejõude, külalisteadlasi ja teisi eksperte, kes koos loovad Helsingis elava õpikeskkonna. Õpetajad Meie õppejõud on oma ala kogenud professionaalid. Lisaks meie alalistele töötajatele õpetavad teid külalislektorid, mentorid ja kunstnikud, kes esindavad erinevaid kunsti- ja humanitaarteaduste valdkondi. -
MA
Täiskoormus
2 aastat
Inglise
Ülikool
 
University of the Arts Helsinki
Helsingi, Soome

Selles teadusele orienteeritud rahvusvahelises topeltkraadi magistriprogrammis süvenege erinevatesse esituskultuuridesse ja dramaturgilistesse praktikatesse. Miks siin õppida? ... +

Selles teadusele orienteeritud rahvusvahelises topeltkraadi magistriprogrammis süvenege erinevatesse esituskultuuridesse ja dramaturgilistesse praktikatesse. Miks siin õppida? Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) programm pakub õpilastele ainulaadset võimalust kogeda dramaturgilise mõtlemise ja esituskultuuride selgelt erinevaid vorme, võimaldades dramaturgilise praktika ja teooria võrdlevat lähenemist. Programm on esimene kaheastmeline programm Helsingis Uniarts. Programm on kohandatud protsessidele orienteeritud üliõpilastele, kes soovivad töötada rahvusvahelistes ja multidistsiplinaarsetes kontekstides, nagu koostööprojektid, uurimistööle suunatud kunstiprojektid ning muud projektid ja institutsioonid, mis ühendavad kunstilist tegevust ja uurimistööd. Programmi sisu ja eesmärk CDPR-i eesmärk on koolitada rahvusvaheliselt aktiivseid spetsialiste, kellel on võime ja sihikindlus ületada mitmesuguseid piire – kunstilisi, kultuurilisi, keelelisi ja distsipliinilisi –, et luua leidlikke esitusi. CDPR programm koolitab õpilasi saama teadusele orienteeritud kunstnikeks, kellel on vajalikud teadmised ja oskused, et tegeleda nende valitud küsimustega etenduskunstis ja selle kaudu. Õppekava valmistab õpilasi ette olulisteks väljakutseteks, mis on viimastel aastakümnetel etenduskunstide valdkonda kujundanud, nagu performance’i ja dramaturgia mõistete laienemine; nihked selles, mis kujutab endast dramaturgi tööd; muutused kunsti ja teadustöö suhetes; ning suurenenud rahvusvaheline ja multidistsiplinaarne koostöö. Kahe kraadiga üliõpilased süvenevad erinevatesse esinemis- ja uurimispraktikatesse ning saavad üksikasjaliku ülevaate erinevatest kohalikest etenduskunstide stseenidest. Õpilasel kujuneb oskus võrrelda ja siduda erinevaid kunstipraktikaid, kultuurisüsteeme, keeli ja uurimisvaldkondi – olla nende seas aktiivne vahendaja. Õpilased sisenevad programmi olemasoleva soorituspraktika ja esialgse magistriõppekavaga, andes algusest peale suuna oma õpingutele. Kava vaadatakse läbi ja täieneb õppetöö käigus. CDPR programm on neli semestrit pikk ja nõuab täiskohaga residentuuri. Õppeprogramm on terviklik ja nõudlik. Viiest Euroopa ülikoolist koosnev võrgustik CDPR programm toimub viie Euroopa ülikooli partnerlusvõrgustiku kaudu. Igal partneril on valdkonnale ainulaadne lähenemine ning kõik partnerid koostavad oma õppekava iseseisvalt. Võrgustiku peamised keeled on inglise ja prantsuse keel. Õpilased loovad oma CDPR-i eriala sõltuvalt sellest, millises kahes võrguülikoolis nad õpivad. See haridus kahes erinevas ülikoolis annab õpilastele võimaluse mõista ja ära kasutada dramaturgiliste protsesside erinevaid vorme etenduste loomise ja uurimistöö võrdlevas lähenemisviisis. Lisaks Uniarts Helsinkile on CDPR-i võrgustiku partnerid: Frankfurdi Goethe ülikool Oslo riiklik akadeemia Université Libre de Bruxelles Paris Nanterre'i ülikool Neljast partnerülikoolist on Université Libre de Bruxelles ja Université Paris Nanterre põhiõppekeel prantsuse keel. Ülejäänud kahes ülikoolis toimub CDPR-õpe inglise keeles. Mis on kaheastmeline programm? Topeltkraadiga magistriõppes õpivad kõik üliõpilased kaks semestrit kahes Euroopa ülikoolis ja lõpetavad mõlemas. Kui kandideerite ja teid võetakse Uniarts Helsinki programmi vastu, saab meist teie koduülikool ja te alustate siin õpinguid. Teisel ja kolmandal semestril õpite ühes meie partnerülikoolidest, mille valite oma õpingute alguses. Nende kahe semestri jooksul järgite külalisülikooli õppekava ja osalete nende kunstiprojektides. Neljandal semestril lõpetate oma koduülikoolis magistritöö projekti. Lõputöö esitatakse mõlemale ülikoolile. Lühidalt: sama koormuse eest, mis tavalise magistriõppega, saab kaks kraadi ja põhjaliku rahvusvahelise kogemuse. Kraadistruktuuri ja õpingud Uniarts Helsingis CDPR-õppes on erinev struktuur Helsingi ülikoolis õpinguid alustavatele üliõpilastele ja üliõpilastele, kes osalevad programmis mõnest partnerülikoolist. Helsingi Kunstiülikoolis CDPR-i kahe kraadiõpinguid alustavatele üliõpilastele koosneb õpe nii programmipõhisest õppest, dramaturgia seminaridest kui ka valikulisest süvaõppest. Neljandal semestril naasevad nad Uniarts Helsinkisse, et lõpetada lõputöö, mille kavandamisega on alustatud esimesel semestril. Lõputöö koosneb tavaliselt kunstilisest ja kirjalikust osast. Kunstiline lõputöö võib olla kas iseseisev projekt või töötada dramaturgina koostöös teiste Uniarts Helsinki Teatriakadeemia tudengitega. Ühest partnerülikoolist programmis osalevatele üliõpilastele koosneb Uniarts Helsinki õpingud nii programmipõhisest kui ka valikulisest süvaõppest. Õpingud hõlmavad võrdleva dramaturgia ja etendusuuringute töötubasid ja seminare, samuti dramaturgia ja teiste teatri- ja etenduskunstide valdkondade süvaõpet. Õpetajad Meie õpetajad on oma ala kogenud eksperdid. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm külalistena regulaarselt tippeksperte nii Soomest kui ka välismaalt. -
MA
Täiskoormus
2 aastat
Inglise
Ülikool