Moedisain programmid Otsi top Moedisain programme siin! - Moedisain

Õppeaeg: 4 aastat

'' Lõpus muidugi noored disainerid on võimalik integreerida mood firma või luua oma brändi kui nad soovivad. ''

Koolitus Fashion Design Looja annab üle neli aastat ja selle eesmärk on valmistada õpilane funktsioonidele loomine ja disain moetööstus ja eriti tekstiili disain, luua rõivaid, aksessuaare mood ja toodete esitlus.

Koolituse kättesaadavaks tegemine õpilastele bakalaureusekraadi pärast motivatsioonivestlusi keskmes on mood ja meisterlikkust disainiga seotud teadmised: protsessi ja tehnikaid création.Des kujundav panuse ettevõtte eesmärk on sisendama õpilastele tootmistehnoloogia, juhtida materjali ja teha konkreetseid saavutusi erinevates valdkondades mood. Lõpuks tehnilise inglise kursustel võimaldab üliõpilasel, et parandada oma tasemel.... [-]

Tekstiil ja rõivad Mood ja luksuskaupade tööstus erialal Fashion Business Management (magistriõppes)

Master of Arts (MA) etapi Design & Fashion Design

&nbsp

Department of Stsenograafia ülikooli Arhitektuuri-ja Disainigaleriis koosneb viiest disainistuudiod, mis läbi interdistsiplinaarse projekteerimine ja kunstiline kasvatustöö suunatud teadlik ja vastutustundlik kujundamisel visuaalne identiteet "stage'-lähim keskkond. Lavakujundus ja Moedisain kui spetsialiseerumise viita luua "juhuslik ruumi" (teater, telestuudios, näituste ja show'de, prillid, paraadid jne).

&nbsp

&nbsp

Program Stage Design (Stsenograafia)

&nbsp

Department of Stsenograafia ülikooli Arhitektuuri-ja Disainigaleriis koosneb viiest disainistuudiod mis tegelevad interdistsiplinaarse projekteerimine ja kunstiline kasvatustöö suunatud teadlik ja vastutustundlik kujundamisel visuaalne identiteet "stage'-lähim keskkond.... [-]

Master in Design Kultuurid

MA programmi Design Kultuurid on kõike uuring toote disain, graafiline disain ja mood laia mitmekesise kultuuri kontekstis. Keskendutakse nii projekteerija kui "autor" ja keerukas ahel tootmine, müük, tarbimine ja kriitika kus disain toimib ja saab oma palju erinevaid tähendusi. Design Kultuurid taastab disaini kui tuum objekti akadeemiline huvi kaldumata kõrvale kultuurilised ja materjali kontekstis, milles ta tegutseb. Programm ühendab üld võrdlev lähenemine disainile selge keskendumine ajalugu ja teooria.

Karjääri väljavaated

Design Kultuurid Kursus on õpetanud inglise keeles. See on rahvusvaheliselt orienteeritud muidugi, mis on tihedad sidemed igapäevane praktika. Lisaks õpib teoreetiline ja ajalooline taust disain, üliõpilased saavad võimaluse teha oma lõputöö koos võtmeisikud disaini maailmas. Õpilased of Design Kultuurid ootamas karjääri kultuuriasutused (toimetaja, projektijuht), muuseumid (teadlane, hooldaja), meedia, (autor, kriitik, produtsent), valitsus (administraator, nõunik), disain asutuste (teadlane, konsultant) ning haridus- ja teadusasutuste (õpetaja, teadlane).... [-]

Jätkusuutlikkus Fashion ja Creative Industries (MA)

Säästva disaini strateegiad ja juhtimise lähenemisviise loomemajanduse arendamiseks - alates magistriõppesse Jätkusuutlikkus Fashion ja Creative Industries on muuta ained, mis muudavad põhjalik muutus loomemajanduse terviklikku, jätkusuutlikkusele suunatud lähenemisviise.

See ainulaadne programm on suunatud nii loominguline disainerid ja lahendusele orienteeritud juhid, kes on teadlik ressursside ja ökoloogiliselt kui soovite paigutada eetiliselt, sotsiaalselt ja majanduslikult jätkusuutlik.

Master programm sisaldab nelja peamist õppevaldkondade "Säästev Design strateegiad", "Säästev tootmine ja tekstiili", "Säästev Marketing and Business" ja "Säästev Design Antropoloogia". Tutvu disain arenguid ja suundumusi, mis tegelevad vahendite päritolu ja materjalide ringlussevõtt, õppida kontseptsioone säästva tootmise ning säästva tarbimise - ja saada ekspert keskkonna ja sotsiaalse juhtimise.... [-]

Selles loomingulise ebaselguse ajal on oluline, et me arendaksime ja annaksime indiviidile. Seetõttu võtab see ettevõtluslik meeste rõivastus MA ambitsioonika kujundusega disainerid tööle oma loomingulise väljenduse kaudu isikliku uurimise, protsesside arendamise ja teadliku professionaalsuse kaudu.

Selleks, et meie õpilased saaksid oma püüdlused kindlaks määrata ja määratleda jätkusuutliku karjääri globaalses disainikontekstis, annavad kursuse kõige inspireerivad meeste rõivaste disaini spetsialistid, kes pakuvad toetavat, keerulist ja informeeritud õpikeskkonda.

Õpetatud projektipõhine õppekava on kaks põhilist moodulit, mis arendab järk-järgult õpilaste usaldust interdistsiplinaarse ja multidistsiplinaarse konteksti suhtes ning julgustab kujutlusvõimet, praktilisi ja teoreetilisi teadmisi kõrgeima strateegilise ja taktikalise pädevusega.... [-]

"Arendage oma kollektsiooni meie disainerite ateljees"

Noored moedisainerid on muutunud tänapäeva moepanorama ümberkujundamise võtmeteguriks. Alates JW Andersoni loosejuhina loomisest Kereeri grupi Christopher Kane aktsiate omandamisele näib, et kõik sündmused näitavad, et nüüd on enam kui kunagi varem vaja moodustada suuremahuliste luksuskaupade ja massiturgude kaubamärkide tegevust enam kui kunagi varem.... [-]

Õpingud maailma esimesel järjestatud kunsti- ja disainiülikoolil viie järjestikuse aasta jooksul (2015-2019) QS World University teema edetabelis.

Selles programmis otsime ja julgustame kartmatut lähenemist loovale väljendusele, fanaatilist tehnikat ja teadlikku professionaalsust. Keskendutakse selle uurimisvaimu tugevdamisele ainulaadsete teadmiste ja moodsa globaalse teadlikkusega mitme matemaatilise arutelu kaudu. Lisaks julgustame tugevat tööeetikat paljude erinevate isikupäraste, tööstusele orienteeritud ja programmideüleste kujundusprojektide osas. Individuaalsuse mõistmine globaalses disaini kontekstis on võimalik tänu meie suurepärastele sidemetele praktiseerivate disainerite, rahvusvaheliste moemajade, programmidevaheliste suhete ja pühendunud töötajate meeskonnaga.... [-]

Töötajal on laialdased riiklikud ja rahvusvahelised kogemused, mis toetavad ja teavitavad kursust.

Arendage oma loomingulist disainipraktikat ja mõtlemist, tehes samas väärtuslikke turundus- ja ärioskusi.

Vilistlased naudivad erinevaid karjäärisihtkohti ning paljud edukalt töötavad ise.

See kursus pakub ambitsioonikatele inimestele võimalust saada disaineriteks, disaineriteks või tekstiilikunstnikeks kas professionaalsetes tööstusharudes või luua väikeettevõtteid, kes töötavad iseseisvalt või väikestes meeskondades.

Kursus on välja töötatud seminaride, loengute, õpetuste, külastavate kõnelejate, grupikriitikute, turu-uuringute ja isiklike uuringute kaudu.... [-]

Kunstide kostüümide disain

Uurimisteede arendamine järgib kaasaegset loogikat, mille eesmärk on pidevalt analüüsida mitmeid pädevusi, ühendades arenenud tehnilise ettevalmistuse teadustööga, interdistsiplinaarsuse ja projekti metoodikaga, mis on vajalik noorte spetsialistide ettevalmistamiseks, kes suudavad luua uuenduslikke esindusmaailmasid, mis on kooskõlas tuleviku väljakutsetele.

Teadmised kostüümi ajaloost, võime tõlgendada tähemärki ajaloolises ja kaasaegses raamis, projekti arendamiseks vajalik kohalik pädevus (teater, ballett, ooper, kino, televisioon) esindavad olulisi sambaid neile, kes soovivad uurida ja analüüsida moodsa moodsa keelt.... [-]

See üheaastane programm keskendus uutele materjalidele ja tehnoloogiatele, varustab disainereid, kellel on teadmised ja oskused, mis on vajalikud uute tehnoloogiate ja materjalide kasutamiseks.

Uued materjalid arenevad kiiresti, võimaldades rõivastel teha rohkem kui kleit: nad saavad mõõta temperatuuri, edastada teavet kasutaja kehalise seisundi kohta, stimuleerida, vabastada ühendid nahka jne. Neid materjale kasutatakse sageli spordirõivaste ja aluspesu, kuid nad võivad olla mõeldud kasutamiseks väljaspool tehnilist kulumist.

Programmi eesmärgiks on ergutada ja võimaldada disaineritel neid kujundada, olenemata sellest, kas tegemist on meeste, naiste või laste kulumisega. Õpilased õpivad töötama ka uute tehnoloogiatega, näiteks rõivatootmiseks, rõivaste valmistamiseks, ühendatud rõivaste valmistamiseks või LED-tuledesse oma kujunduses kasutamiseks. Prantsusmaal on palju ettevõtteid, mis on spetsialiseerunud uuenduslikele materjalidele ja ühenduvusele, ning me tugineme sellele kohalikele kogemustele meie professionaalse tava töötute seerias. Õpilased osalevad ka rahvusvahelistel première visioonidel ja Avantexi moeekspertide näitusel. ... [-]

MA Fashion: Disain on intensiivne, kaasaegne ja individuaalne magistriprogramm, mis arendab individuaalset lähenemist moele ja tugevat disaini suunda. Tänu unikaalsetele tööstusharudele, sealhulgas praktikakoolidele meie partneriga Hearst Magazines UK, arendate oma uue karjääri alustamiseks vajalikke professionaalseid oskusi, usaldust ja loomingulist tähelepanu.

Õppige moekoolis, mida juhivad auhinnatud disainer ja printsessi kuninganna Holly Fulton, kelle oma etikett näitab regulaarselt nii Hongkongi kui Londoni moenädalas. Tema loomingulises suunas toodab meie moekool mitmekülgseid, loomingulisi inimesi, kellel on tugev isikliku identiteedi tunnetus ja peetav, kaasaegne esteetika, mis on valmis tegutsema nii moekaubanduse kui ka kontseptuaalsetes valdkondades.... [-]

Kursus annab loomingulise moekujunduse praktikutele võimaluse uurida isiklikke huve kraadiõppe tasemel, tuginedes ulatuslikele uuringutele ning kombineerituna arutelu ja vastastikuse eksperdihinnangu eelistega. Üksikisik suudab hiljem vaadata oma rolli moeloojana tuleviku tööstuses.

Õpetamine hõlmab loengute, seminaride, õpetuste, ettekannete ja nõustamisteenuste integreerimist tööstusega ning hindamine on pidev.

Teooria, mis on aluseks praktikale, on välja töötatud samaaegselt kogu semestri vältel ja läbirääkimiskokkulepped I ja II osas võimaldavad õpilastel omandada oskusi ettepanekute väljatöötamiseks ja täiustamiseks, mis toetavad nende suuri projekte ja kajastavad isiklikku arengut. Eeldatakse, et õpilased kontekstiseerivad oma töö praeguses raamistikus ja arendavad hindamisoskusi oma seisukoha sõnastamiseks.... [-]

Kui olete valmis 21. sajandil proovima piiranguid, mis moodid tähendab teie personaalset ja professionaalset filosoofiat uute piirangute saavutamiseks, siis see magistriõppe moodul annab teile ideaalse platvormi.

Teie huvitav loominguline hääl tekib siis, kui teete erinevaid materjale ja protsesse.

Teie praktika hõlmab digitaalset, tehnoloogilist ja kultuurilist innovatsiooni, kui arendate selget arusaama, kuidas kasutada oma töö tutvustamiseks mõeldud platvormi ja platvorme.

Spetsiaalsed stuudiotehnikud toetavad teie spetsiaalse õmbluse uurimist; eksperimentaalsed lõikamis- ja drapeerimismeetodid; haute couture'i traditsioonid ja käsitöö; käsitsi ja masina viimistlusmeetodid; ja kaasaegsete tehnoloogiate kasutamine.... [-]