Tants programmid Otsi top Tants programme siin! - Tants

Seda osalise tööajaga 2-aastast innovaatilist ühist kraadi magistrikoreograafiat juhivad Rotterdami Codartsi kunstiülikool ja Tilburgi Fontysi kunsti- ja etenduskunstide kool. Programmi eesmärk on toetada kogenud liikumistegijaid erinevates valdkondades, kui nad uurivad oma praegusest praktikast lähtuvaid küsimusi. -

Harjutamine on Lincolni MA koreograafia ja esinemispraktika keskmes. See stuudiopõhine programm on loodud tantsu- ja liikumispraktikute meelitamiseks, kes on huvitatud tantsulavastustest, koreograafiast, juhendamisest ja uurimistööst. Programm on mõeldud otseselt kaasaegse tantsu ja performance'i muutuva maastiku käsitlemiseks, julgustades õpilasi tegelema olemasolevate ideede ja suundumustega ning esitama neile väljakutseid. -

Tänapäeva jõudluspraktikad on järjest rohkem hübriidprojektid, mis lähenevad ja ületavad teater, tantsu, visuaalse kunsti, muusika, meedia ja igapäevaelu piire. Teater ja tants on lahutamatult seotud teiste meediumitega, mis kujundavad meie reaalsust; nad ulatuvad kaugemale teatri seintest ja süstivad endid meie igapäevaelusse. -

Tänapäeva liikumispraktika kontekstis on meie kraadiõppeprogrammil eriline tähelepanu kohapeal, koostööle ja ekraanipõhisele praktikale. Meie Dance kraad pakub loomingulist keskkonda, mis aitab teil uurida ja arendada oma spetsialistide praktikat rahvusvahelise tantsu-kunstnike kogukonnas. -

Arendage oma kahe aasta jooksul koreograafilist identiteeti osana loomingulisest, koostööst ja toetavast keskkonnast. -

Tantsupedagoogika magistriprogramm ühendab endas kriitilise mõtlemise, kunstilis-pedagoogilised praktikad ja kunstide laiaulatuslike tähenduste uurimise. Õpingute kohta Tantsupedagoogika magistriõppes nähakse kunstipedagoogikat kui kunstilise tegevuse vormi, kus pedagoogilised küsimused on pidevalt kohal. Kunstipedagoogika kontekstis vaadeldakse kunsti, etendust ja õpetamist kui kohtumisi, kus põimuvad esteetilised, eetilised ja poliitilised nähtused. Kunst ja pedagoogika toituvad teineteisest, mis tekitab mõlemas muutusi. Kunstipedagoogika on akadeemiline distsipliin, mis uurib ja arendab kunstipedagoogikat ning tugineb selle filosoofilistele ja teoreetilistele alustele. Magistriõppes toituvad etenduskunstide praktikad ja teooria ning selle pedagoogika üksteisest, tuues esile muutusi mitmel tasandil. See protsess viib praktilise, kogemusliku, reflektiivse, kogukondliku või sotsiaalse transformatsioonini teadliku kunstilis-pedagoogilise praktika suunas. Esteetilised, eetilised ja poliitilised nähtused on magistriõppes omavahel seotud. Programm koosneb kunstide süvaõppest, kunstipedagoogika teooria ja praktika õpingutest, uurimistööst, õpetamispraktikatest, rahvusvahelisest suhtlusest ja valikõppest, mis toetavad üliõpilase kunstipedagoogi identiteedi kujunemist. Magistriõppe eesmärk on koolitada avatud mõtlemisega kunstipedagoogi professionaale, kes on leidnud oma hääle, omavad koostööoskusi ja on teadlikud oma vastutusest. Tantsupedagoogika ja teatripedagoogika magistriõppe kraadiõppes on pedagoogikaõpingud (60 kr). Tampere Ülikool vastutab pedagoogika õppemooduli eest tervikuna. Programmi väärtused Programmi õhkkond on julgustav ja selle põhiväärtusteks on dialoog, kriitiline seisukoht ja terviklik väljavaade. Õppemeetodid Uuringud põhinevad kohustuslikul kohalviibimisel, pühendumisel ja suhtlemisel. Programm kasutab mitmekesiseid ja pidevalt arenevaid õppemeetodeid. Kursused on korraldatud töötubade, rühmaprojektide, loengute ja seminaride ning iseseisvate õppeülesannete vormis. Suurem osa õppetööst toimub tööpäeviti ajavahemikus 9.00-17.00. Koostööd Tantsupedagoogika ja teatripedagoogika magistriprogrammid teevad omavahel tihedat koostööd. Ligikaudu pooled õppetööst on korraldatud koostöös ning õppekavade õppejõud moodustavad ühise kolleegiumi, mis toimib otsustusorganina programmide pedagoogiliste juhendite ja õppekavade osas. Peamisteks partneriteks õppetöö korraldamisel on ülikooli muusikahariduse osakond ja CERADA (Center for Educational Research and Academic Development in the Arts) ning Aalto Ülikooli kunstiosakond. Meie rahvusvaheliste partnerite hulka kuuluvad Aucklandi Ülikool (Uus-Meremaa), Norra Teadus- ja Tehnikaülikool (Trondheim), Kopenhaageni Ülikool, Oslo Riiklik Kunstiakadeemia ja Sami Rakendusteaduste Ülikool. Õpetamispraktikaid saab läbi viia nii Soome kui ka rahvusvahelise koostööna. Õpetajad Tantsupedagoogika magistriprogrammi õppejõud on eksperdid nii enda esindatavas kunstivaldkonnas kui ka kunstipedagoogikas. Neil on mitmekesine erialane taust ja tugev teaduspõhine orientatsioon kunstipedagoogikas. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm regulaarselt külalisõpetajatena eksperte. -

Magistrikraad Dance pakub kaks spetsialiseerumist: koreograafia ühelt poolt, õpetamise ja treenimise tantsu spetsialistid teiselt poolt. See loob koreograafia ja õpetamisoskused, mida on vaja tantsu spetsialistidega töötamiseks ja vastavate kutsealade saamiseks. Kursuste hulka kuuluvad koreograafilised meetodid, õpetamisoskused ja kunstiuuringud, mille eesmärk on arendada individuaalset kunsti- või õpetamisprofiili. Programm edendab interdistsiplinaarset koostööd ja aitab õpilastel luua jätkusuutlikku võrgustikku rahvusvahelises tantsu valdkonnas. -

DMT programm tutvustab nii mitteverbaalseid kui verbaalseid lähenemisviise, mida täiendab MFT koolitus. Õpilased määravad kindlaks meetodid, mis vastavad nende tantsu- / liikumisterapeutide professionaalsele identiteedile ja teenivad kõige paremini mitmekesist klientuuri. -

Areneda kunstniku ja esinejana, kellel on isiklik hääl ühiskonna ja selle muutuvate kunstivaadete suhtes. Õpingute kohta Tantsuetenduste magistriõppekava koosneb kaheaastasest täiskoormusega õppest, mis arendab teie oskusi esinejana ning iseseisva ja reflekteeriva kunstnikuna. Pärast kooli lõpetamist on teil valmisolek töötada erinevates tantsukunsti kontekstides. Sul on võimalik areneda nii sooloesinejana kui ka kunstilise meeskonna aktiivse liikmena. Programm arendab õpilaste iseseisvat kunstilisust, nende sügavat ja kriitilist arusaamist tantsu- ja etenduskunsti aktuaalsetest probleemidest, tavadest ja kontseptsioonidest ning kunsti, ühiskonna ja keskkonna interaktiivsetest suhetest. Õpingud süvendavad ja avardavad ka õpilaste oskusi tantsijana ja esinejana, valmistades neid ette asuma tantsukunsti mitmekesises ja pidevalt muutuvas tegevuskeskkonnas. Õpingud keskenduvad nii mitmekülgsetele esinemispraktikatele ja -meetoditele kui ka uurimistööle tantsu ja sellega seotud kunstiliikide raames. Õpingud koosnevad tantsulavastuse ja kunstiprojektide temaatilistest õpingutest, nüüdislavastusele ja tantsijatööle aluse andvast kontekstiõppest ning valikõpingutest. Lõputöö projekt on kombinatsioon kunstilisest projektist ja kirjalikust osast. Tantsulavastuse temaatilistes uuringutes uurivad üliõpilased kehalisust läbi erinevate liikumispraktikate ja somaatiliste meetodite, süvendades ja laiendades oma unikaalseid omadusi tantsija ja esinejana temaatilistes töötubades ja esinemisprotsessides. Nendes uuringutes arendavad õpilased oma kunstitööd erinevate esteetiliste, eetiliste ja poliitiliste probleemidega maadeldes. Kontekstuaalõppes arendavad ja süvendavad üliõpilased oma mõtteid tantsulavastusest nii oma kunstivaldkonna teoreetiliste ja ajalooliste küsimuste kui ka lavastusega seoses. Tantsulavastuse ajaloolised muutused ja selle erinevad arengusuunad loovad raamistiku küsimusele tantsulavastuse kui ühe kaasaegse kunstiliigi olulisusest. Õpilastest kujunevad kogu õpingute jooksul aktiivsed kunstiliste kollektiivide liikmed, kes kajastavad kunstilisi küsimusi tantsija ja esineja vaatenurgast. Tutvutakse tantsukunsti rakendamise võimalustega erinevates kontekstides. Õpingute ajal töötavad üliõpilased nii iseseisvalt kui ka koostöös teiste üliõpilastega viisil, mis toetab nende kujunemist isikliku häälega kunstnikeks ja interpreetiks, seoses pidevalt muutuva ühiskonna ja kunstivaldkonnaga. Õpingud võimaldavad õpilastel koguda arusaama tantsulavastusest ja uurida selle võimalikke ilminguid. Magistriõppekava pakub üliõpilastele võimalust luua kunstiliselt väljakutseid pakkuv lõputöö. Osana oma lõputööst on üliõpilastel võimalus valida kunstiteose esitamise vahel, kas õppekava pakutud või heakskiidetud. Lõputöö kirjalikus osas süvendavad üliõpilased veelgi oma arusaama tantsulavastusest ja oma valdkonna spetsiifilistest teemadest. Tantsulavastuse magistriprogramm edendab üliõpilaste valmisolekut doktoriõppeks ja teeb koostööd etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke). Tantsulavastuse magistriõppekava on oluline agent ka Teatriakadeemia rahvusvahelises väljaannete sarjas Kinesis, mis avaldab tantsualaseid uurimusi. Koostöö ja praktika Tantsulavastuste magistriõppekava teeb koostööd nii Teatriakadeemia teiste kraadiõppekavadega kui ka etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke). Üliõpilastel on oma õppekavas palju vabadust, mis võimaldab läbida praktika professionaalses tantsusektoris, jätkata õpinguid omal valikul või viia ellu isiklikke projekte. Õpetajad Meie õpetajad on oma ala kogenud eksperdid. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm külalistena regulaarselt tippeksperte nii Soomest kui ka välismaalt. -

Areneda isikupärase häälega kunstnikuks, suheldes samal ajal ühiskonna ja selle muutuvate kunstivaadetega. Miks siin õppida? Koreograafia magistriõppekava koosneb kaheaastasest täiskoormusega õppest, mis aitab teil areneda iseseisvaks kunstnikuks. Te arendate oma kriitilist teadlikkust ja arusaamist kaasaegse koreograafia tavadest ja strateegiatest ning kunsti ja ühiskonna vastastikustest suhetest. Programmi sisu ja eesmärk Kunstide (tantsu) magistriõppesse viiv koreograafiaprogramm koosneb kaheaastasest täiskoormusega õppest. Õpingud (120 kr) koosnevad temaatilistest koreograafiaõpetest ja isiklikest kunstiprojektidest, kontekstuaalõppest, valikõpingutest ja magistritööst. Fookuses on kesksed küsimused ja meetodid kaasaegses koreograafias, koreograafia ja kaasaegse esituse ajalugu ja teoreetiline alus, samuti kunstniku töövõimalused ja töökeskkond. Olulist rolli mängivad ka kunstilised projektid ja koostöö teiste kraadiõppekavade üliõpilastega nii Soomes kui ka välismaal. Programm rõhutab ajalooteadlikku, kuid samas kriitilist, avatud ja uurimispõhist koreograafia käsitlust. Õpilastele pakutakse mitmekülgset õpikeskkonda, mis toetab kunstilist arengut, dialoogile orienteeritud suhtlemist ja koostööd ning kus kaasaegse koreograafia praktilised ja teoreetilised küsimused on lõimitud kunstilistesse protsessidesse. Programm teeb mitmel viisil koostööd Uniarts Helsinki teiste kraadiõppekavadega. See pakub üliõpilastele erakordseid võimalusi kunstiliseks tegevuseks, kasutades ära akadeemia esinemisvõimalusi ja tootmisteenuseid. Programm on aktiivselt kaasatud rahvusvahelistesse partnerlussuhetesse ja hariduskoostöösse, arvestades koreograafi töö rahvusvahelist iseloomu ja tegevusvaldkonda. Koreograafia magistriõppekava tõstab üliõpilaste valmisolekut doktoriõppeks ja kunstiuuringuteks, teeb koostööd Teatriakadeemia etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke) ning on ka oluline agent Teatriakadeemia rahvusvahelises väljaannete sarjas Kinesis, mis avaldab teadusuuringuid teemal. tantsida. Õppejõudude koosseisu kuuluvad lisaks programmi kunstilisele juhile (professor) külalisõpetajad ja -professorid, õppejõud, kunstnikud ja teised valdkonna asjatundjad. Koostööd Koreograafia magistriõppekava teeb koostööd nii ülikooli teiste kraadiõppekavadega kui ka etenduskunstide uurimiskeskusega (Tutke). Programmil on ka aktiivne suhe tantsuprofessionaalidega, tervitades külalisartiste ja korraldades õpilastele mentorprogramme. Rahvusvaheline mobiilsus Programm on aktiivselt kaasatud rahvusvahelistesse partnerlussuhetesse ja hariduskoostöösse, arvestades kaasaegsete koreograafide töö rahvusvahelistust. Õpilased võtavad osa Euroopa tantsuüritustest ja külastavad teisi kunstiõppeasutusi. Programm võtab igal aastal vastu mitmeid külalisõpetajaid ja kunstnikke rahvusvahelisest tantsu- ja etenduskunstide valdkonnast. Kunstilised projektid Koreograafia magistriprogramm pakub üliõpilastele erakordseid võimalusi kunstiliseks tegevuseks, kasutades ära akadeemia esinemisvõimalusi ja teenuseid. Kraadinõuded hõlmavad nelja kunstiprojekti. Nende eesmärk on toetada õpilase isiklikku, loomingulist ja struktureeritud nägemust koreograafia kunstina avaldumise mitmemõõtmelistest viisidest. Õpetajad Meie õpetajad on oma ala kogenud eksperdid. Lisaks alalistele õppejõududele tervitab programm külalistena regulaarselt tippeksperte nii Soomest kui ka välismaalt. Põhjamaade koreograafiline platvorm (NCP) Programm osaleb Põhjamaade koostöö arendamisel ja loomisel koreograafia magistriõppe vallas. Koostööprojekti osalised on Taani Riiklik Etenduskunstide Kool, Oslo Riiklik Kunstiakadeemia ja Uniarts Stockholm. NCP on osa koreograafia õppekava iga-aastasest õppekavast erinevate rakendusviisidega. NCP programmis osalemine loob üliõpilastele mitmekülgse õpikeskkonna ning avardab nende tulevast erialast valdkonda, pakkudes võrgustike loomise võimalust nii teiste õpilaste kui ka tootjatega. -