MFA kaasaegse kunsti praktikas

Üldine

Programmi kirjeldus

cap-mcra-2017-001.jpg

Visioon

Kaasaegse kunsti praktika muutub dramaatiliselt.

Kunstniku loominguline jõud mitte ainult toota esemeid, vaid ka teostada ja aktiveerida on laiendanud kunstnike võimalust siseneda erinevates valdkondades. Kunstnikud reageerivad maailmale, kus me elame, tähelepanekutega, tõlkides kogemusi kunstiteoseks ja sekkumiseks. Žanrite ja meediumide ühendamine - näiteks helisalvestiste või maastikukujundusega videoga - loob uue konteksti laieneva kunstiteoste valdkonnas.

Kaasaegse kunstiprogramm magistritasandil toob esile avaliku esinemise - kas see on muuseumis või avalikul väljakul, kuraatorite enda poolt algatatud või korraldatud - luua raamistik üksikute ajaloo praktikale. Dialoogid Srishti teaduskonna, praktikutega üle kogu maailma, arhitektid, aiasaadused, teadlased, disainerid ja rohkem arendavad platvormi elujõuliste kunstiteoste ja -võrkude ehitamiseks. Programmi eesmärkide saavutamiseks ja kriitiliseks mõtlemiseks on oluline tegutsemine ja kriitiline mõtlemine.

Programmi uudishimu hoidmine käegakatsutavateks projektideks ja eesmärkide saavutamiseks toimub ainulaadsete võimaluste abil meedia ja tehnoloogiliste edusammudega ning traditsiooniliste käsitöö tegemisega seotud tegevustega. Õpilased ristuvad mitme perspektiiviga, katsetavad uusi teadmiste valdkondi ja saavad ülevaate oma võimalustest tegutseda ja mõjutada kunstipraktikat.

Õppekava põhiväärtused

  • Stuudio praktika arendamine
  • Materjalide uurimine mitmesuguste meetoditega.
  • Kunsti mõistmine kriitika ja teooria kaudu.
  • Laienev ja interdistsiplinaarne dialoog.
  • Mängi
  • 2D ja 3D-vormi uurimiseks.
  • Teadmiste jagamine / edendamine.
  • Kriitilise mõtlemisega tegelemine.
  • Koostööstrateegiate väljatöötamine.
  • Ühendus kogukondadega.

Kursuse struktuur

  1. Stuudiod soodustavad aktiivset kontekstilist õppimist, kus õpilased arendavad põhioskuste ja -teadmisi. Studios lihtsustavad koostöö- ja loomingulisi disainlahendusi komplekssetele avatud probleemidele
  2. Töötoad pakuvad intensiivseid õpikogemusi erinevate harjutuste tegemisel ja tegemisel.
  3. Istuniku lõpuks on üliõpilastele kohustuslik praktika tööstuse või disainstuudioga
  4. Iseseisev projekt on semestri väljakutse lõpus, mis võimaldab üliõpilasel osaleda uurimistöö / uurimistöö või disainipõhistes projektides. Õpilased algavad oma projektiettepaneku kirjutamise ja projekti ulatuse määratlemisega ning neid juhendavad teaduskonna / disaini spetsialistid.
  5. Valikained on vabade kunstide kursused, mille eesmärgiks on arendada õpilaste intellektuaalseid ja peegeldavaid oskusi ning motiveerida neid põhjalikumalt analüüsima ja lähenema nende projekteerimisprotsessile terviklikul viisil.
  6. Capstone'i projekt on viimase kolme semestri jooksul omandatud teadustöö, võimete ja teadmiste kulminatsioon. Õpilased peavad esitama oma disaini väljundi ja volitatud lõputöö dokumendi. Õpilasi juhendatakse selle lõpliku projekti raames ja läbivad seminarid, et saada tagasisidet õppejõudude ja eakaaslaste rühmade kohta

Õppimisviis

  • See kaheaastane programm julgustab õpilasi arendama pidevat uurimist, uurimist, töökorraldust ja kontekstipõhist argumenti, et leida oma praktika kaasaegse kunstilise keele ja tipptasemel positsioneerimisega.
  • Samuti vaadeldakse kunstilise tootmise ja haldamise alakultuure. See loob raamistiku praktiliste oskuste ja kriitilise analüüsi arendamiseks, et katsetada ja ümber mõelda kunsti-, ühiskonna- ja loomemajanduse olemasolevad teadmiste süsteemid, kasutusviisid ja rakendused.
  • Interdistsiplinaarne õppekava, mis hõlmab meediate, kunstiteose ja teaduse ajalooga seotud ideede, visuaalide, tekstide, artefaktide ja heli käsitlemist, mõjutab visuaalset kultuuri ja mälu, taju, tunnetust ja kultuurilist tootmist.
  • Kontekstuaalne õppimine kaasamiseks ja sekkumiseks kaasava lähenemisviisi kaudu ning kogukondade, saitide ja päevakorras osalemisega.
  • Ehitiste loomise, avalike kunstide loomine, etenduste väljatöötamine, sürrealistlike objektide ehitamine või poeetiliste kogemuste kujundamine, olgu siis heli või kujutis, objekti, kunstnikuraamatu või õmblusmaterjali abil.
  • Loomingulisuse ja rangelt analüüsivana loovad õpilased välja projektid, mis nõuavad intensiivseid uuringuid, välitööd ja koostööd järgmiste õpikeskkondade kaudu:
    • Studios
    • Laborid
    • Kontekstuaalne sait / spetsiaalsed stuudiod
    • Iseseisev teadustöö

cap-mcra-2017-002.jpg

Võimed

  • Analüüsida ja mõtiskleda unikaalsete mõistete üle ühiskondlikult, kultuuriliselt, ajalooliselt ja keskkondlikult
  • Analüüsida ja mõtiskleda kunstiteoste üle sõltumatute teadusuuringute ja praktika kaudu ka erinevate valdkondade praktikutega.
  • Erinevate kunstiteoste kasutamine kunstiprojektis erinevate sotsiaalsete valdkondadega.
  • Töötage eksperimentaalselt materjalide, kontekstide ja kogemuste uurimiseks
  • Töötlemise kaudu uuenduslike ideede väljatöötamine.
  • Kombineeri analüüs ja tõlgendamine koos tegemisega.
  • Leidke või looge erinevad võimalused kunstiprojektide arendamiseks, mis on suunatud kunstipiirkonna või alternatiivsete ruumide ja kogukondade poole.
  • Osalege pidevas õppes, uusi arenguid ja tavasid.

Võimalused

  • Kunstniku stuudio praktika on orienteeritud rahvusvahelisele kunstiturule (galeriid, messid, muuseumid, elukohad).
  • Töötamine loomemajanduse, nagu näiteks filmitootmisüksuste, reklaami, veebi kujundamise, graafilise kujundamise, kuid mitte ainult
  • Avalik kunst ja saidipõhised projektid.
  • Töötab sotsiaalsete muutuste jaoks koostöös valitsusväliste organisatsioonide või muude organisatsioonidega.
  • Kõrgemate akadeemiliste kraadide või edasiste õpingute jätkamine kunstis, kunstiteos, kunstikriitika, kuraatoritegevus, kultuuriuuringud.
  • Kunstide haldamine, kuraatorite väljaarendamine.
  • Ühendus Srishti projektide ja spetsialistide võrgustikuga.

Päringud

Lisateabe saamiseks võtke palun meiega ühendust

Ayisha Abraham aadressil ayisha@srishti.ac.in või

Ina Kaur aadressil ina.kaur@srishti.ac.in

Viimati uuendatud jaan 2019

Teave kooli kohta

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creat ... Loe edasi

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creativity to maximize the individual’s potential.The Ujwal Trust also manages Srishti's sister institution, the prestigious Mallya Aditi International School. Näita vähem