MFA programm kaasaegse ehte ja keha ornament

Üldine

Programmi kirjeldus

Alchimia MFA programm areneb üle kahe aasta, eesmärgiga laiendada ja süvendada üliõpilaste teadmisi ja oskusi stuudios põhinevas ehete disainis. Programmi eesmärk on luua täiendav kriitiline arusaam distsipliini ja selle kohta, tugevdada individuaalseid kunstilisi lähenemisviise ja positsioone ning uurida uusi turunduse ja edutamise võimalusi.

Kursuse eesmärk on muuta üliõpilased iseseisvaks ja kvalitatiivselt kõrgetasemeliseks kõigis oma töö aspektides, mis ei hõlma mitte ainult teadustööd, loomist ja tootmist, vaid ka võrgustikke ning näitusi ja enesepakkumisi seoses galeriide ja kollektsioonidega. Seetõttu ei pea õpilased programmi teisel aastal elama Firenzes, vaid saavad valida oma linna Euroopas mis tahes linna. Kooli poolt määratud isiklik juhendaja jälgib nende arengut, samas kui Firenzes toimuvad intensiivsed õpikojad, seminarid ja koolitusperioodid.

Erilist tähelepanu pööratakse võimele positsioneerida oma tööd tänapäeva kontekstis ning kriitiliselt hinnata ja arutada oma edusamme. Programm hõlmab ka rohkem kollektiivseid tegevusi, nagu sündmuste realiseerimine, mis hõlmab kogu tootmisprotsessi - sealhulgas raha kogumine, kureerimine ja asjakohaste tekstide kirjutamine.

Meie teisel õppeaastal õppinud üliõpilased, kes soovivad jääda Firenzesse, saavad kasutada ainult neile mõeldud töökoja ruumi.

Esimene aasta

Firenzes viibimine on kohustuslik programmi esimesel aastal.

Esimese aasta jooksul on õpilaste peamine fookus nende isikliku projekti määratlemisel. See uuringu esimene faas uurib disainimeetodeid erinevates kontekstides, tehnilistes ja digitaalsetes induktsioonides, tutvustab esilekerkivaid tehnoloogiaid ja uusi materjale ning aitab õpilastel täiustada oma esitusoskusi. Individuaalsete teadusuuringute teostamiseks viiakse ellu projekte, nagu seminarid, tehnilised ja kontseptuaalsed töötoad, näitused ja grupi kriitika.

Õpilased peaksid individuaalselt määratlema individuaalselt ideede väljatöötamise ja süvendamise, juhtides oma aega rohkem rühmale orienteeritud tegevuste vahel. Aasta lõpuks eeldatakse, et üliõpilased on välja töötanud oma kontekstipõhised, kriitilised ja teadustööalased oskused, et täielikult keskenduda oma isiklikule projektile teise aasta jooksul.

Õppekava kulmineerub näitusel, kus tutvustatakse esimese aasta kogemusi ja isiklikus projektis antavat väitekirja esitamist teise aasta jooksul.

Peamised uurimisvaldkonnad:

Üksikasjaliku kursuse kataloogi leiate kontorist.

Uued perspektiivid kaasaegses

Goldsmithing

Ehted fotograafia

Materjalide katsetamine - See kursus õpetab õpilastele arenenud meetodeid ehete disaini ja valmistamise materjalide, protsesside ja tehnikate valimisel, katsetamisel ja asjakohasel kasutamisel, kasutades nii praktilisi oskusi kui ka kaasaegset tehnoloogiat. Nad suurendavad oma võimet valida sobivaid materjale, meediume, meetodeid, tehnikaid, tehnoloogiaid ja täpseid tööriistu, mis võimaldavad neil oma projektide loomingulisi ja praktilisi aspekte edukalt integreerida ja tasakaalustada. Õpilased otsustavad oma projektide olemuse ja suuna ning seega julgustatakse võtma endale täielikku vastutust oma eksperimentide juhtimise eest. Eeldatakse, et nad näitavad suutlikkust põhjalikke uuringuid ja kõrgetasemelist ülevaadet, kriitilist otsustamist, loovust ja tehnilist pädevust vastavalt kraadiõppe tasemele.

Uurimismeetodid

Teine aasta

Firenzes ei ole teise aasta jooksul kohustuslik.

Meie teisel õppeaastal õppinud üliõpilastel, kes soovivad jääda Firenzesse, on juurdepääs spetsiaalselt neile mõeldud töökojale.

Teisel aastal lõpetavad õpilased oma isikliku projekti, seades sisse oma stuudio ruumi oma valitud asukohas, kogudes Firenzes ainult kriitilise ülevaate, seminaride ja töötubade jaoks ettenähtud ajavahemike järel. Selles etapis peegeldavad üliõpilased laiemalt oma tööd seoses kaasaegse kultuuritootmise ja diskursusega. Selle faasi eesmärk on tugevdada oma individuaalseid positsioone disainerite ja kunstnike seas, õppida, kuidas oma tööd kriitiliselt hinnata ja kuidas seda näituse kontekstis esitada. Üliõpilased vastutavad oma projekti arendamise eest vastavalt ajakavale, mille kohta kehtib kogu aasta jooksul esitamise ja läbivaatamise tähtaeg. Teine aasta lõpeb iga õpilase personaalse näituse ja kataloogi või kunstniku raamatu realiseerimisega.

Peamised õppevaldkonnad:

Täpsema kursuse kataloogi ja programmi jaoks võtke palun ühendust kooliametiga.

Advanced 3D Digital Design - Selles kursus tutvustatakse õpilastele disaini tehnikat digitaalseks valmistamiseks oma disaini digitaalsete objektide tõlkimise kaudu. Õpilased tunnevad 3D-trükkimiseks vajalike konstruktsioonide tootmiseks vajalikku tarkvara ja kuidas oma tükki tõhusalt kujundada viisil, mis sobib 3D-trükitud kujul. Digitaalse käsitöö ja ehituskonstruktsiooni probleeme teavitatakse töö funktsionaalsest, esteetilistest ja teoreetilistest ambitsioonidest.

Kunstide kultuurianalüüsi haru - see eesmärk on uurida kultuuripärandit ja kultuuridevahelisi suhteid, et juhtida ja arendada individuaalset kunstilist identiteeti ja tõhusat suhtlust teistega, see kursus suunab õpilasi läbi koostöö, grupitöö ja läbirääkimiste protsessi. Kultuuripärand ja identiteet on kaasaegse ühiskonna peamised probleemid ja pakuvad tohutuid loomingulisi võimalusi. Õppetunnid on mõeldud teadlikkuse tõstmiseks nii oma individuaalsest kultuuripärandist kui ka mitmekesisuse mõistmisest ja edendamisest. Selle lõppeesmärk on arendada ja edasi arendada oma iseseisvust, esialgse mõtlemise, iseseisvuse ja enesekindlust kunstnikuna.

Rakenduskunstide näitus "Curating". Praktilisi ja teoreetilisi funktsioone kureerimist käsitlevates käsitlustes käsitletakse praktilise harjutusega, milles õpilased esitavad näituseettepaneku, sealhulgas mõtteid kõikide kureerimise aspektide kohta, nagu kunstiline, logistiline, majanduslik ja finantsküsimused. Erilist tähelepanu pööratakse suuliste ja kirjalike suhtlemisoskuste arendamisele oma arvamuste, ideede, kavatsuste ja tulemuste selgitamiseks ja väljatöötamiseks. Õpilased õpivad jälgima kõiki näituse tootmise ja korraldamise üksikasju. See hõlmab sotsiaalse konteksti, võimaliku vaatajaskonna ja võimalike täiendavate aspektide uurimist. Ajaloolise / kriitilise uuringu, juhtumianalüüsi analüüsi ja kvalitatiivse empiirilise uuringu kombinatsioon aitab määratleda ja uurida erinevaid käsitlusi, et edukaks kuvamiseks abiks olla.

Visuaalse kommunikatsiooni arendamine - see kursus uurib erinevaid olukordi kaasaegses ehteturul ja selgitab, kuidas ehteid teha turvaliselt ja tõhusalt, järgides professionaalseid tööpraktikaid. See aitab õpetada õpilasi efektiivselt visuaalsetes vormides ideid ja teavet edastama ning materjalid esitama erinevates olukordades. Selle kursuse lõppedes saab õpilane edukalt kasutada paljusid allikaid, et luua, valida, arendada ja esitada uuenduslikke lahendusi oma töö edastamiseks raamatu, veebilehe, kunstniku kaudu avalduse ja lõpliku esitluse.

Juhtiv professionaalne uurimistöö - aruteludes peamiste professoritega alustavad õpilased õppeprogrammi läbiräägitud istungitel. Õpilased määravad oma praktilise töö olemuse ja suuna ning seepärast julgustatakse neid oma projekti juhtimise eest täielikult vastutama. Nad peavad välja töötama mitmeid strateegiaid ja meetodeid oma loomingulise praktika, õppimise, uurimistöö ja iseseisvuse suurendamiseks. Nad peavad arendama oma esialgseid ideid läbi valmis tükki, mis näitavad teadmisi ja arusaamu erinevatest ehtekujundustest ja protsesside tegemisest. Selle kursuse eesmärk on anda õpilastele vahendid isiklike tugevuste ja vajaduste kindlakstegemiseks, muutuste kohandamiseks ja ebaselguse, ebakindluse ja teadmatuse kontekstis töötamiseks.

Sõltumatu erialane praktika - Programmi viimases etapis antakse õpilastele juhendaja, kes järgib neid, kuna nad täpsustavad 6 kuu jooksul ekspansiivset tööd. Töö kajastab inimese pädevust valitud erialal ning annab kunstnikule võimaluse mõelda oma praktilisele ja akadeemilisele arengule. Lisaks võimaldab see kursus õpilastel kinnitada ja täielikult ära kasutada oma teadmisi ja arusaama materjalidest, protsessidest ja tehnikatest oma valitud erialal. See võimaldab neil kinnitada oma isikliku disaini identiteeti. See on võimalus keskenduda oma energiale kontseptsiooni või teemapõhise, allkirjakollektsiooni loomisele, mis sobib nende töö avalikuks näitamiseks.

Turundus ja veebiarendus - See kursus hõlmab praeguste ja esilekerkivate meediakanalite ja tehnoloogiate olulisi arenguid ning nende mõjusid ja potentsiaali kontseptsioonide, ideede ja kunstiteoste tutvustamiseks. Õpilased õpivad, kuidas tõhusalt kasutada kaasaegseid turundustööriistu, ja nad õpivad analüüsima ja kasutama suundumuste prognoose ning uurima metoodilisi kultuuri- ja sotsioloogilisi küsimusi, et neid edukalt kasutada oma disaini ja turunduse kontseptsioonides.

Lõputöö - makromajandusliku finantsabi programmi lõpus on üliõpilased kohustatud esitama kõik oma väärtuslikud uuringud, mis on lõpetatud kahe õppeaasta jooksul raamatu ja isiknäituse vormis. Rõhutades kõike, mida nad on õppimise, loomingulise kirjutamise, kultuurianalüüsi ja loominguliste protsesside käigus konkreetselt ja käegakatsutavalt õppinud. Programmi eesmärk on lõpetada avalikkusele sõltumatu karjääri alguseks esitatud professionaalne tööorgan.

Tasud

  • ELi üliõpilastele on koguhind 27,816 eurot.
  • Välismaiste rahvusvaheliste üliõpilaste jaoks on koguhind 32,696 eurot.

Kõik hinnad sisalduvad maksus

Viimati uuendatud märts 2019

Teave kooli kohta

Alchimia’s objective is to teach students to express their creativity through contemporary jewelry, developing high-quality technical and theoretical skills. By adopting the technological developments ... Loe edasi

Alchimia’s objective is to teach students to express their creativity through contemporary jewelry, developing high-quality technical and theoretical skills. By adopting the technological developments of our time and the most experimental cultural trends, Alchimia encourages its students to enhance their talents. Its focus draws on the revision and adoption of traditional techniques and carefully selected materials combined with experimental and groundbreaking approaches to design, teaching students how to transform ideas and research paths in jewelry and design objects, and how to access the working context. Näita vähem