Magister rahvusvahelises äris ja juhtimises

Rahvusvaheline äri ja juhtimine

Teaduskond: FBM Lühend: MGR-IBM Acad. aasta: 2022/2023

Õppeprogrammi tüüp: magistriõpe

Õppeprogrammi kood: N0413A050029

Omandatud kraad: Ing.

Õppekeel: inglise

Akrediteerimine: 8.10.2019 - 8.10.2029

Vastuvõtutingimused: Sisseastumise tingimuseks on bakalaureusekraadi omandamine ja ka vastuvõtueksami edukas sooritamine.

Programmi profiil: akadeemiline

Õppeviis: täiskoormusega õpe

Standardõppe pikkus: 2 aastat

Uuringu eesmärgid

Akadeemilise fookusega rahvusvahelise äri ja juhtimise magistriprogrammi eesmärk on koolitada kõrgelt kvalifitseeritud eksperte ettevõtete juhtimiseks rahvusvahelisel tasandil koos oma teadmistega, sealhulgas nendega seotud juhtimis-, äri- ja majandusaspektidega, kes saavad töötada kesk- ja tippjuhtide ametikohtadel, eriti rahvusvahelised organisatsioonid ja korporatsioonid.

Millised kraadiõppe tüübid võisid eelneda

Õppekava järgib bakalaureuseõppe programme, mida pakub BUT äri- ja juhtimisteaduskond. Äri ja juhtimise magistriõppe akadeemilise fookusega lõpetaja võib jätkata BUT ettevõtlus- ja juhtimisteaduskonna pakutava ettevõtte juhtimise ja majanduse doktoriprogrammi õppimist.

Ainespetsiifilised teadmised

• Kõrgetasemelised teadmised ja arusaamine kunsti/disaini teooria ja kunsti/disaini ajaloo valdkondadest; oskus neid teadmisi loomingulises praktikas rakendada;
• Teadmised ja arusaamine uurimisvaldkonnast läbi kunsti/disaini; oskus sõnastada loomingulise praktika uurimisprobleeme;
• Teadmised ja arusaamine loodusteaduste, sotsiaalteaduste ja humanitaarteaduste valdkondades, mis on olulised loometegevuse konkreetsete probleemidega; võime kasutada neid teadmisi loomingulise praktika uuenduslike eesmärkide saavutamiseks;
• Arusaamine sellest, mis kujutab endast kaasaegse kunsti/disaini professionaalset tipptaset; igakülgne arusaam loomingulise praktika individuaalsetest kunstilistest ja kriitilistest probleemidest professionaalsel tasemel;
• Hästi informeeritud ülevaade kunsti/disaini tegemise kaasaegsetest tehnoloogiatest.

Erialased teadmised

• Oskus iseseisvalt praktiseerida, alustades asjakohase teema leidmisest ja sõnastamisest, läbi projekti eesmärkide ja sobivate loominguliste vahendite ja meetodite määramise kuni loomingulise plaani elluviimise ja kunstiteose/disaini loomiseni;
• Oskus valida sobivaid loomingulisi ja tehnoloogilisi lahendusi, vajadusel tellida töid spetsialistidelt;
• Oskus rakendada kontseptuaalseid teadmisi ja kriitilist arutluskäiku enesejuhitud eesmärkide saavutamiseks;
• Oskus allutada kriitilisele kontrollile kunstiteoste/disaini teoste valmistamise protsess, kaasatud ideed ja kontseptsioonid ning teosed ise;
• Võimalus teostada iseseisvat uurimistööd loomepraktika alusel või loomingulise praktika eesmärgil; suutlikkus teadustöö väljundeid edasi anda.

Ülekantavad oskused

• Võime esitleda loomingulist praktikat professionaalsel tasemel (näitused kunstigaleriides ja kunstimuuseumides, kunstikonkursid, avalikud esitlused, rahastamistaotlused);
• Oskus asjatundlikult arutleda loometöö üle; oskus osaleda eksperdi tasemel kaasaegse kunsti/disaini teemalises debatis;
• Oskus töötada kollektiivselt, võime asuda kollektiivses struktuuris erinevatele ametikohtadele;
• Oskus kaitsta loomingulist praktikat kui sotsiaalselt olulist;
• Valmisolek laiendada teadmisi, oskusi ja pädevusi.

Kaunite kunstide teaduskond (FFA) on osa Brno University of Technology . FFA asub Brno endise Saksa tehnikaülikooli ajaloolistes hoonetes aadressil Údolní tänav 53, kesklinna lähedal.

FFA hõlmab mitmesuguseid praeguseid lähenemisviise kaasaegsele kunstile ja disainile. Disaini valdkonda esindavad Graafilise Disaini Stuudiod 1 ja 2 ning Tootedisaini Stuudio. Intermeedia ja digikunstide valdkonda esindavad Keskkonnastuudio, Esinemisstuudio, Videostuudio, Intermeediastuudio, Fotostuudio, Mängumeediastuudio ja Body Design Studio. Kujutava kunsti valdkonda esindavad skulptuuristuudio ja ruumikujundusstuudio, maalistuudiod 1, 2 ja 3 ning joonistus- ja graafikastuudio. Lisaks tegutseb 2019. aastal asutatud külaliskunstniku juhitud stuudio. FFA stuudio juhendajad on kaasaegse kunsti areenil tegutsevad märkimisväärsed kunstnikud, disainerid ja teoreetikud, kes lähtuvad õpetamismetoodikast omaenda kunstikogemusest. Stuudioõppele lisanduvad teoreetilised loengud kunstiajaloost, esteetikast, filosoofiast, sotsioloogiast ning stuudiote vajadustest lähtuvate valikkursuste sari. Kunstiajaloo ja -teooria osakonna õppejõud on tuntud Tšehhi kuraatorid, kunsti-, disaini- ja arhitektuuriajaloolased ja -teoreetikud. Praktilise hariduse ja tehnoloogiaga seotud ülesandeid toetavad audiovisuaaltehnoloogia osakond, disainiosakond, traditsioonilise meedia osakond ja 3D-tehnoloogia osakond, kuhu kuulub ka 2007. aastal esimese omataolisena loodud 3D-stuudio. Tšehhi Vabariik.

Tänu koostööle kunstigaleriidega ning õppejõudude, vilistlaste ja praeguste üliõpilaste kuraatori- ja organisatsioonipraktikale pakub FFA arvukalt näitusi ja üliõpilaste tööde avalikke esitlusi. Õpilaste tööde regulaarsed esitlused võimaldavad avalikku vastasseisu ja võrgustike loomist nii galeristide, kuraatorite kui ka kollektsionääridega. Olulist tuge pakub FFA galerii, elav suhtlusruum tärkavale ja noorima põlvkonna kunstnikele ja kuraatoritele. See on ka eksperimentaalne laboratoorium avatud dialoogiks akadeemiliste ringkondade ja avalikkuse vahel.

Vastavalt oma missioonile kuulub teaduskond riigi hariduse, iseseisvate teadmiste ja loomingulise tegevuse tippkeskuste hulka. FFA mängib olulist rolli ühiskonna kunstilises, teadustöös, kultuurilises, sotsiaalses ja majanduslikus arengus, tagades juurdepääsu kõrgharidusele, austades samal ajal demokraatlikke põhimõtteid. FFA säilitab ja laiendab inimteadmisi ning teostab kunstiuuringuid, arendust, innovatsiooni ja muid loomingulisi tegevusi. BUT osana on FFA osa kõrgharidusasutusest (HEI), mis arendab oma õpilaste kunstilisi andeid ning seob kunstihariduse ja kunstipraktika teadusuuringutega, mis on ainulaadne viis maailma uurimiseks ja ühiskonna kasvatamiseks. See teeb seda oma töötajate, üliõpilaste ja vilistlaste loomingulise töö kaudu, kes tegutsevad kunsti-, disaini- ja teadussektoris. FFA eesmärk on anda õpilastele pädevused, mis võimaldaksid neil alustada karjääri iseseisvalt praktiseerivate kunstnike või disaineritena või osana loomingulistest meeskondadest ja interdistsiplinaarsetest kollektiividest, tehes individuaalset ja koostööl põhinevat tööd, mis on uuenduslik, kriitiline ja kaasahaarav.

Akadeemiline vabadus on traditsiooniline väärtus, millest FFA tuletab oma tegevuse põhimõtted. Seda väärtust seostatakse eelkõige institutsionaalse autonoomia, poliitilise sõltumatuse, mõttevabaduse, arvamuste esitamise ja kaitsmise õiguse, võrdsete võimaluste kaitsmise, aktiivse osalemise omavalitsuses ja demokraatia põhimõtete arendamisega. Koostöös teiste kunsti- ja haridusasutuste ning teiste partneritega loob teaduskond ruumi avalikuks aruteluks ning aitab oluliselt kaasa selle debati avatuse, kriitilisuse, asjatundlikkuse ja keerukuse suurendamisele. Olles teadlik oma positsioonist ja rollist ühiskonnas, rõhutab FFA nii oma akadeemilise kogukonna kui ka kõigi töötajate eetilist käitumist.

Fine Art and Design on täistööajaga ingliskeelne kraadiõppe programm, mis kestab neli semestrit kahe õppeaasta jooksul. Programmi krediteeritakse 120 EAP-ga. Õpilastelt oodatakse pühendumist seminaridele, töötubadele ja iseseisvale õppele.

Kujutava kunsti ja disaini programm lõpeb riigi lõpueksamiga, mis koosneb kahest eraldi hinnatavast osast: uurimistöö kaitsmisest ning diplomitöö esitlusest ja kaitsmisest. Programmi edukal läbimisel omandavad üliõpilased rahvusvaheliselt tunnustatud magistrikraadi (MgA., Magister Artis), mis on kõrghariduse kvalifikatsiooniraamistiku 7. tase.

Kujutava kunsti ja disaini programmi õppekava koosneb stuudiopraktikast üliõpilaste valikul stuudiotes, loengutest ja seminaridest, mis arendavad ja tugevdavad üliõpilaste kriitilise mõtlemise ja kontekstualiseerimise võimeid, ning valikkursuseid, mille eesmärk on täiendada teadmisi konkreetsete teemade kohta ja arendada erialaoskusi.

Põhikursused

Esimene aasta

Teine aasta

Stuudio praktika

FAAD programmi õpilased kasutavad oma stuudiot, mida hõlbustab FAAD stuudio juhendaja. Oma kodustuudios kogunevad õpilased regulaarseteks kohtumisteks ja kasutavad seda mõnes loengus, töötoas ja seminaris. FAAD stuudio pakub neile ruumi oma loominguliste projektide testimiseks ja alustamiseks, samuti õppimiseks, lõõgastumiseks ja üksteisega kohtumiseks. Lisaks alalisele baasile FAAD stuudios saavad õpilased tuge ühes kuueteistkümnest FFA erialastuudiost või külaliskunstniku stuudios. Iga semestri alguses määratakse üliõpilastele esmase konsultatsiooni alusel ühes stuudios juhendaja, mille käigus lepitakse kokku esialgne tegevuskava ja stuudios osalemine. Teise võimalusena võivad nad igal semestril kandideerida külaliskunstniku stuudiosse, mida juhib erinev rahvusvaheliselt tuntud kunstnik või disainer. Üliõpilased omandavad juhendaja juhendamisel teoreetilisi teadmisi ja praktilisi oskusi materjaliprotsesside ja tehnoloogiliste protseduuride kohta stuudio spetsialiseerumise poolt määratud valdkonnas ning tegelevad oma kunsti- või disainipraktika loominguliste ja kriitiliste probleemidega üks-ühele õpetuste käigus. Lisaks on nad oodatud osalema stuudiokoosolekutel, töötubades ja väljasõitudel, samuti kasutama stuudiopinda ja seadmeid oma tööks.

Üliõpilaste tööde edenemist jälgitakse ja hinnatakse FAAD stuudiogrupi kriitikates, üks-ühele juhendajatega juhendajatega ning vahekriitikate ja semestrilõpuprojektide ettekannete ja hinnangute käigus. Pärast vahekriitikat otsustavad õpilased, kas nad soovivad oma semestriprojekti lõpetada ja esitleda oma koduses FAAD-stuudios või stuudios, kuhu nad selleks semestriks on määratud. Semestri lõpus saavad õpilased oma viibimise uuesti läbi rääkida või valida, kas jätkata oma praktikat teise stuudio juhendaja juhendamisel.

Kaasaegne kunst kohalikes kontekstides

Kursusel tutvustatakse õpilastele kohalikke kunstivõrgustikke ja julgustatakse neis osalema. Kutsutud esinejatega sessioonide, kunstiürituste külastuste ja muuseumide ja galeriide väljasõitude kaudu saavad õpilased teada, kuidas kunstiinstitutsioonid tegutsevad, ja uurivad neid toetavaid struktuure. Õpilased tutvuvad eluga teaduskonnas ning tutvuvad kunstimaastikuga Brnos ja kaugemalgi.

Kunst pärast 2000. aastat

Kursuse eesmärk on tutvustada õpilastele teemasid, suundumusi ja käsitlusi, millel on viimase veerandsajandi jooksul olnud märkimisväärne koht kaasaegses kunstis. Teadmised praegustest kunstipraktikatest ja suuremates näituseasutustes kõlama jäänud teemadest peaksid aitama õpilastel kriitiliselt sõnastada oma seisukohta ja loomingulist suunda.

Kriitiline praktika

Kursus pakub kriitilist, kuid hoolivat ja vastutulelikku platvormi kollektiivseteks aruteludeks, eksperimentideks ja kogemuste jagamiseks. Õpilased õpivad, kuidas kriitiliselt mõtiskleda oma kunsti- või disainitöö ning teiste töö üle. Õpilased uurivad loomingulisi tavasid seoses nende keeruka ajaloo ja valuutaga laiemates sotsiaalsetes ja kultuurilistes protsessides. Nad tegelevad sellega, mida tähendab olla loov praktik tänapäeval ning kuidas loomingulisi töid ja ideid mõistetakse erinevates kultuurilistes, sotsiaalsetes ja intellektuaalsetes kontekstides ja nende vahel. Seminare juhendavad kogenud juhendajad, kes vastavad osalejate vajadustele ja muredele ning tagavad käsitletavate teemade kriitilise süvaanalüüsi.

Uurimine kunsti ja disaini kaudu

Kursus tutvustab õpilasi kunstiuuringute ajalooliste juurte, institutsionaliseerimise ja praeguste arengutega, õhutab arutelu kujutava kunsti ja disaini alaste teadmiste loomise üle ning uurib uusi võimalusi, mida kunsti ja disaini kaudu teostatav uurimine loovatele praktikutele avab. Õpilased arendavad ja edendavad oma võimet tunnustada ja tugineda oma loometöö uurimisaspektidele. Nad õpivad sõnastama uurimisküsimusi, valima sobivaid meetodeid, tõlgendama tulemusi ja sõnastama oma loomingulise praktika uurimistöö panust.

Uurimistööde seminar

Kursuse eesmärk on toetada üliõpilasi uurimistöö kirjutamise protsessis. Kursus koosneb seminaridest, töötubadest ja individuaalsetest õpetustest, mis aitavad üliõpilastel asjakohasel teemal uurimisplaani ellu viia ja sellel teemal põhinevat uurimistööd koostada, järgides akadeemilise kirjutamise nõutavaid standardeid. Seminaridel õpivad õpilased akadeemilise kirjutamise põhitõdesid, uurivad praktikapõhisest uurimistööst kirjutamisest tulenevaid väljakutseid ning harjutavad oma kirjutamisoskusi läbi individuaalsete ja rühmaülesannete. Regulaarsed töötoad hõlbustavad kirjutamisprotsessi rühmade tagasisidesessioonide ja arutelude kaudu takistuste üle, millega õpilased kirjutamise ajal kokku puutuvad. Individuaalsed õpetused koos uurimistööde juhendajatega keskenduvad individuaalsetest uurimisprojektidest tulenevatele konkreetsetele probleemidele ning toimuvad õpilaste individuaalsetest vajadustest lähtuvalt ning nende töö terviklikkust silmas pidades.

Diplomiprojektide seminar

Õppetöö viimasel semestril hõlbustab üliõpilaste tööd diplomiprojekti kallal diplomiprojekti seminar. Õpilased esitlevad ja arutavad oma pooleliolevaid töid regulaarsel kohtumisel oma diplomiprojekti juhendajatega, kes pakuvad teoreetilist ja praktilist abi üliõpilastele diplomiprojekti eduka lõpetamise, esitlemise ja kaitsmise nimel.

Valikainete kursused

FAAD õppeprogramm pakub lisaks kohustuslikele ka laia valikut valikkursusi. Need on jagatud kahte rühma – Workshops & Labs ning Theory & Discourse. Esimene valikainete rühm on loodud selleks, et aidata õpilastel arendada ja omandada praktilisi oskusi, tehnikaid ja meediat. Teise rühma kuuluvad kursused, mille eesmärk on laiendada teadmisi kaasaegse kunsti ja disaini teoorias ning sellega seotud humanitaarteaduste valdkondades.