Magistrikraad kaasaegses moedisainis
IFA Paris
Põhiteave
Ülikooli asukoht
Paris, Prantsusmaa
Keeleteadus
Inglise keel
Õppevorm
Ülikoolilinnakus
Kestvus
15 Kuud
Tempo
Päevane õpe
Õppemaks
EUR 12 800 / per year *
Avalduste vastuvõtu lõppkuupäev
Võta kooliga ühendust
Varaseim alguskuupäev
Võta kooliga ühendust
* Taotlustasu 150 EUR
Stipendiumid
Uurige stipendiumivõimalusi oma õpingute rahastamiseks
Sissejuhatus
IFA Paris FEDE (Fédération Européenne Des Écoles) sertifitseeritud meister
- Kestus: 15-kuuline programm inglise keeles
- Ülikoolilinnakud: Pariis, Firenze (Istituto Lorenzo de Medici)
- Formaat: Pariis/Firenze/Pariis
- ECTS ainepunktid: 120
- Taotlustasu: 150 eurot
- Õppemaks: 12 800 eurot
- Piiratud: 25 õpilast klassi kohta
"Arendage oma kollektsiooni meie disainerite ateljees"
Sissejuhatus
Noortest moeloojatest on saanud võtmeelement tänapäeva moepanoraami ümberkujundamisel. Alates JW Andersoni nimetamisest Loewe loovdirektoriks kuni Christopher Kane'i osaluse omandamiseni Kering Groupi poolt näivad kõik sündmused viitavat sellele, et nüüd on moelooming suurte luksusbrändide ja massiturul tegutsevate kaubamärkide tegevuse jaoks hädavajalik.
Vaatamata näilisele naasmisele puhta ja värske loovuse juurde, on moedisainiga seotud tööde komponendid dramaatiliselt muutunud. Rõivaste intuitiivne ettekujutus on disaineri kohustuste vaid üks aspekt. Peadisainer või loovjuht ei pea mitte ainult ette nägema sotsiaalseid ja esteetilisi muutusi, vaid mõistma ka kaubamärkide strateegilisi probleeme positsioneerimise, turupotentsiaali ja kommunikatsiooni osas.
Meie kaasaegse moedisaini magistrikraad oli spetsiaalselt nende muutustega tegelemiseks ja see on suunatud moedisaini lõpetanutele, kes soovivad minna kaugemale kui toote disain ja arendus.
Programmil on 3 peamist eesmärki:
- Rikastades meie õpilaste moe- ja loomingukultuuri spetsiaalselt selle kursuse jaoks loodud moodulitega. Näiteks töötati välja moodul „Fashion Cross Culture” koos Musée des Arts Décoratifs'iga, et pakkuda keerukamat lähenemisviisi kultuuriliste erinevuste analüüsile ja nende mõjule moele. Teine võtmemoodul oleks “Moetoodete semioloogia”. See kasutab semioloogiat rõiva dekodeerimiseks ja selle esteetilise aspekti dekrüpteerimiseks, et paremini mõista, kuidas seda tajutakse.
- Õpilaste loovuse arendamine selliste moodulitega nagu „Loomeprotsess”, mis aitab õpilastel teadlikumaks saada oma „loovast loogikast” ja suurendada nende potentsiaali. Praktiliste töötubade lisamine annab õpilastele uue lähenemisviisi teadaolevatele tootmis- ja projekteerimisvõtetele. Näiteks moodul „Mustrite ja joonistuste väljatöötamine” tutvustab uusi eksperimenteerimisel põhinevaid uurimismeetodeid ja avab õpilastele uusi väljavaateid inspiratsiooni leidmisel.
- Aidake meie õpilastel mõista, kuidas moetööstus töötab ja kuidas brändistrateegiaid globaalses kontekstis koostatakse. Turundust, organisatsioonilisi küsimusi, rahalisi väljakutseid ning kuvandi- ja kommunikatsioonistrateegiaid arutatakse mitmetes moodulites.
Kursus lõpeb sellega, et õpilased töötavad juhendaja juhendamisel välja oma kollektsiooniprojekti. See projekt hõlmab rõivaste ja/või aksessuaaride kollektsiooni loomist. Protsess hõlmab prototüüpide kavandamist 12 siluetile ning turundus- ja äriplaanide väljatöötamist. Seejärel vaatab seda kollektsiooni läbi professionaalidest koosnev žürii ja parimad õpilased saavad võimaluse näidata oma tööd moeprofessionaalidele IFA Graduate Show'l, mis toimub The Haute Couture'i moenädalal. Samuti õpetatakse õpilasi osalema mitmetel rahvusvahelistel konkurssidel, mis on noortele moeloojatele suurepärane platvorm.
Nagu teistegi IFA Paris kursuste puhul, saab ka kaasaegse moedisaini magistrikraad Pariisist palju kasu. Oma rikkaliku kultuurielu, kahe moele pühendatud muuseumi, iga-aastase moenädala, sadade müügisalongide ja tekstiilimesside ning väikese käsitööstuse lähedusega, valgustite linnaga, jääb vaieldamatuks moepealinnaks maailma.
Kõik meie programmid on koostatud Bologni konventsioonis määratletud ECTS -raamistiku ümber. Pärast kursuse lõpetamist saavad õpilased kokku 120 EAP, mida saab hõlpsasti üle kanda, kui nad otsustavad edasi õppida. See programm sai ka IDEL/IDEART akrediteeringu ja on sertifitseeritud kui “rahvusvaheline meister”.
Sisseastumised
Õppekava
Kursuse struktuur
Loominguline kultuur
Asjakohaste kontseptsioonide ja toodete loomiseks peavad moedisainerid oma sotsiaalses, majanduslikus ja kultuurilises keskkonnas toimuvate muutuste valguses pidevalt küsimärgi alla seadma oma loomeprotsessi. Selle rühma erinevate moodulite kaudu ületavad õpilased intuitiivse loovuse definitsiooni, et luua oma isikliku motivatsiooni ja intellektuaalse protsessi põhjal oma kunstiline raamistik. Eesmärk on aidata neil oma loomingulist meelt täielikult kasutada ja seeläbi oma innovatsioonivõimet maksimeerida.
Moodulite hulka kuuluvad: Kaasaegse loovuse analüüsi uurimine ja loova mõtlemise loomeprotsessi töötuba
Moekeskkond Moeloovuse toitmiseks on vajalik nii tugev huvi kunsti vastu kui ka uudishimu teiste loomevaldkondade vastu. Esteetilised teadmised luuakse erinevate kujundite, graafika, värvide, maalide, skulptuuride, arhitektuuri või artefaktide disaini žanrite analüüsimise teel. Moodulite kaudu, nagu moeetnograafia, moe ristkultuur, mis on välja töötatud koostöös Pariisi Musée des Arts Décoratifsiga või moetoodete semioloogia, analüüsivad õpilased veelgi, kuidas mood käsitleb välimuse ja staatuse mõisteid. Lõppkokkuvõttes saavad õpilased dekodeerida mis tahes moetoodete vormide, mahtude, detailide või värvide tähendusi.
Moodulid hõlmavad moeetnograafiat moeristkultuuri loomingulise konteksti suundumusi ja tuleviku moetoodete semioloogiat.
Turunduse juhtimine
See moodulite rühm analüüsib ja kajastab moebrändide turundusstrateegiaid ning annab nende haldamiseks täpse ülevaate. Õpilased uurivad kõrgmoebrändide ja massituru kaubamärkide turustamise erinevusi. Brändide identiteeti, positsioneerimist, hinnakujundust, levitamist ja suhtlust mõjutavate protsesside jälgimine aitab õpilastel mõista laia kaasaegse moeturu loomupäraseid väljakutseid. Brändi jõudu analüüsitakse selle väärtuse, sotsiaalse, lepingulise ja semiootilise mõõtme kaudu. Õpilased tutvuvad brändingu jaoks vajalike terviklike tööriistadega, et luua oma moebrändi jaoks ühtsed strateegiad. Samuti käsitletakse tulevaste moeettevõtjate vajadust töötada välja uuenduslikud moekontseptsioonid tänapäeva globaalse moetööstuse konkreetsetel turgudel.
Moodulid hõlmavad järgmist:
Positsioneerimine ja hinnakujundus Mood Levitamine Tarbijakäitumine Allhange ja tarneahela probleemid Bränding.
Pilt ja suhtlus
Põhjalik suhtlus ja uuenduslikud disainiesitlused on moemajade jaoks üliolulised, et rahvarohkel turul silma paista. Selle peatüki erinevad moodulid õpetavad õpilasi ühendama õiget sõnastust ja kujutisi, mis on sarnased rahvusvahelisel areenil välja töötatud moekommunikatsiooni kampaaniatega. Täpsemalt keskenduvad edasiantavad teadmised ja oskused meedia strateegilisele planeerimisele, visuaalsele kommunikatsioonile stiili kaudu, kirjalikule suhtlusele traditsiooniliste ja digitaalsete kanalite kaudu, avalike suhete tehnikatele ja moeetenduste sündmuste korraldamisele.
Moodulid hõlmavad järgmist:
Suhtlemine Moeajakirjanduse jaemüük ja visuaalne kaubandus Fotograafia stiil Moefotograafia ajalugu ja analüüs.
Äriprobleemid
Moedisainerid või kunstijuhid peavad mõistma moetööstuse õiguslikku ja ärilist raamistikku, et brändijuhtidega tõhusalt suhelda. Selle moodulirühma raames avastavad õpilased moetööstuse tegelikkust majanduslikust ja rahalisest vaatepunktist. Nad uurivad idufirmade ees seisvaid väljakutseid ja õpivad parimaid tavasid äriplaani koostamiseks. See hõlmab uute ettevõtete kasvupotentsiaali analüüsimist ja hindamist, finantsriskide minimeerimist, tuvastades samas tööstuse peamised edutegurid, mis on vajalikud kaubamärgi kasvamiseks ja õitsenguks tänapäeva konkurentsitihedas globaalses majanduses.
Moodulid hõlmavad järgmist:
Ettevõtlus ja rahandus, intellektuaalomand.
Tehniline probleem
Reaalselt ei saa tulevast moekarjääri ette kujutada ilma rõivaehituse põhjalike teadmisteta. Selle moodulirühma raames tugevdavad õpilased oma teadmisi ja oskusi mitmesuguste rõivaste ja tekstiilitüüpide käsitlemiseks nii traditsiooniliste kui ka kõrgtehnoloogiliste tootmistehnikate praktika kaudu. Samuti puutuvad nad kokku tehnoloogia rolliga uute tekstiilide ja disainilahenduste loomisel. Selle mooduli rühmitamise lõpetamisel on õpilased mõistnud rõivaste ellu äratamisega seotud valmistamisprotsesse ja praktilisi küsimusi.
Moodulid hõlmavad järgmist:
- Digitaalse disaini töötuba
- Uuenduslik tekstiilitöökoda
- Mustri ja drapeeringu arendamine