Meister teatris

Kas olete teatrijuht või teatridisainer, kes otsib konteksti, kus oma kunstilist protsessi uurida ja/või uusi kunstiteid uurida?

Toneelacademie Maastrichti teatritegija pakub teile inspireerivat programmi, mis ühendab keskendumise kunstialasele uurimistööle ja teie kunstiprojekti ulatusliku juhendamise.

Hariduse kohta

Meister koosneb:

• Intensiivne programm koos seminaride, töötubade, koosolekute ja juhendamisega. Saate väljakutsuva ja mitmekülgse sisendi, mis aitab teil oma kunstiprojekti ja sellega kaasnevat uurimistööd arendada.
• Individuaalne teekond, mille raames saate valida oma konkreetsed mentorid, mis on teie kunstiprojekti ja uurimistöö jaoks olulised.
• Pidev kriitiline arutelu oma kaaslaste, külalislektorite, teatritegijate ja -korraldajatega ning teiste erialade spetsialistide ja magistrantidega. Nende vahetuste kaudu arendate oma diskursust ja sõnavara.
• Praktiline koolitus, kus teie kunstipraktika on kesksel kohal. Lõpetate magistriõppe kunstilise projektiga, mis esitatakse kutsealal.
• Programm, mis koosneb neljast ehitusplokist: stsenograafia ja režii kohtumine, kunstiuuringud, transdistsiplinaarsus ja võrgustikud (kultuuriline ettevõtlus).

Kollektiivsed istungid

3 semestrit jagunevad 2 aasta peale. Kõik kohtumised on kavandatud esmaspäeviti ja teisipäeviti Maastrichtis või kohapeal. Enamik kollektiivseansse korraldatakse esimesel semestril (september-detsember 2018), mis võimaldab teil ühendada teatri magistrikraadi muude tegevustega.

Praktiline teave

3 semestrit jagunevad 2 aasta peale (85 EAP). Kõik kohtumised on kavandatud esmaspäeviti ja teisipäeviti Maastrichtis või kohapeal. Enamik kollektiivseansse korraldatakse esimesel semestril, mis võimaldab teil ühendada teatri magistriõppe teiste tegevustega. Programmi keel on inglise keel.

Missioon

Teatri magister pakub hariduslikku konteksti stsenograafidele, lavastajatele ja teistele omandatud kunstilise identiteediga kunstnikele, kes tunnevad suurt huvi teatrietenduse ja stsenograafia vastu. Teatri magistriõppes saavad kunstnikud uurida uusi kunstilisi tavasid ja/või arendada oma kunstiuurija omadusi. Teatri magister toidab teatripraktika ja kunstiuuringute uuenduslikku potentsiaali ja mitmekesisust.

Essentials

• Teatrimeister usub kunstniku asjatundlikkuse ja eneseorganiseerumise toetamisse. Magistriprogramm on kavandatud õpilase kujundatud individuaalse trajektoorina.
• Meister tugineb ekspertide kohtumise loovale jõule võrdsuse alusel. Selle eesmärk on luua peegeldav kogukond, mis koosneb kõigist osalejatest (õpilased ja mentorid).
• Teatri magister usub, et kunstiline uurimine on suur panus kunstniku arengusse.
• Teatri magister pooldab stsenograafide ja lavastajate kohtumist uurimistöö kontekstis kui mõlema teatrivaldkonna rikastamist.
• Performance on definitsiooni järgi interdistsiplinaarne kunstivorm. Teatri magister võtab selle sammu edasi ja keskendub transdistsiplinaarsusele: võõraste, mittekunstiliste metoodikate uurimisele esinemisvaldkonnas.

Kunstiline projekt

Teatri magistriõppesse kandideerite teatrietenduse või teatriinstallatsiooni kontseptsiooniga. See kunstiprojekt on teie trajektoori tuum. Töötubade ja seminaride programm, mentorite juhendamine ja peer-to-peer arutelud võtavad enamasti teie kunstipraktika ja kunstiprojekti kui konkreetse arutelu ja tegevuse.

Lisaks organiseeritud programmile ja mentorlusele on teie käsutuses isiklik mentorluseelarve, et korraldada kohtumisi spetsialistide mentorite ja treeneritega, mida vajate konkreetsete kunstiliste eesmärkide saavutamiseks, mille olete Masteris endale seadnud.

Programmi käigus kaalutakse teie tootmisprotsessi erinevaid aspekte teie isikliku arenguga sobivas tempos. Lõpetate magistriõppe oma kunstilise projekti loomisega professionaalses valdkonnas. Tootmine ja selle tootmisplaan on osa teie magistri lõplikust hinnangust.

Kunstiline uurimus

Teie kunstiuuringul on otsene seos teie kunstiprojektiga. Lähtepunktiks on uurimisküsimus, mis võimaldab teil uurida oma kunstiprojekti teemat erinevas või laiemas kunstilises, kultuurilises, sotsiaalses, poliitilises, teaduslikus või muus kontekstis. Kunstiline uurimus võimaldab teil positsioneerida end selles valitud kontekstis.

Kui kunstiprojekti tulemuseks on konkreetne teatrilavastus, siis kunstiline uurimus on tulemusele mitte orienteeritud uurimine selle kohta, kuidas te kunstnikuna toimite. Võite kaaluda alternatiivseid metoodikaid ja strateegiaid; saate asendada tavapärase otsustusmudeli valikuvõimaluste avatud avastamise alternatiivsete viisidega. Kunstiuuringud keskenduvad teie võimalustele ja võimalustele, avades Pathways , selle asemel, et piirata teie võimalusi tooteni jõudmiseks.

Teie kunstiline uurimus viib kriitilise refleksioonini, mis on uurimistöö lõppkommunikatsioon. Kriitiline refleksioon võib olla essee, loeng-etendus, portfoolio, dokumentaalfilm, näitus, seminar jne. Valite vormingu, mis sobib teie uurimistöö sisuga ja maksimeerib selle kommunikatiivseid omadusi. Kriitiline refleksioon on osa teie lõplikust hinnangust.

Programm

Teatri magistriõppe organiseeritud programm ei kavatse esitada monoliitset vaadet kunstipraktikatele ja kunstiuuringutele, vaid pigem "mosaiiki", pakkudes teile palju võimalikke seoseid teie individuaalse praktikaga. Nende kohtumiste kaudu omandate tööriistad oma kunstiprojekti ja kunstilise uurimistöö kontekstualiseerimiseks.

Programm on jagatud 3 semestriks, millest igaüks on erineva rõhuasetusega. Esimene semester on kõige tihedam (kohtumised korraldatakse igal esmaspäeval ja teisipäeval), keskendudes kunstilise uurimistöö põhimõtete tutvustamisele. Teisel semestril toimub liikumine organiseeritult iseorganiseerituks, võimust võtavad kunstnike töötoad ja mentorlus. Kolmandal semestril olete peale esimese kursuse uute tudengite võõrustaja täiesti iseorganiseerunud. Te hoolitsete oma mentorluse eest ja lõpetate oma lavastuse tootmisplaaniga (Artistic Project). Lõpetate ja esitate oma kriitilise peegelduse (teie kunstilise uurimistöö suhtlusvorm).

Lisaks seminaridele, töötubadele ja kohtumistele pakub teatrimeister teile laiaulatuslikku mentorprogrammi: programmidirektori ja lektori üldine ja pikaajaline juhendamine, mentorlus, mis on seotud vastavalt teie kunstiuuringute ja kunstiprojektiga, peer-to-peer mentorlus, tootmisplaani juhendamine jne.

Lisaks on teie käsutuses isiklik mentorluseelarve. Kasutate seda eelarvet selleks, et korraldada kohtumisi spetsialistide mentorite ja treeneritega, mida teie trajektooril vajab.